KOHI Kulturraum Karlsruhe
Das Programm

Der Karlsruher Maler Martin Krieglstein blickt im KOHI auf seine Arbeit der letzten zwei Jahre zurück. Dazu muss man wissen: Er ist das Gegenteil eines weltfremden Künstlers. Nachts arbeitet er im Schlachthof, am frühen Morgen trägt er Zeitung aus. Tagsüber betreibt er seit über zehn Jahren noch mit Erfolg die Produzentengalerie „20. Juni“ (Ecke Douglas-/Akademiestraße). Und der gelernte Plakatmaler malt und zeichnet. Ein Schauplatz seiner Sehnsucht ist die Inselwelt der Südsee. Die hat er nie gesehen, aber seit Kindertagen ist er von Verfilmung der „Meuterei auf der Bounty“ begeistert. Die Flucht in eine Traumwelt ist aber Krieglsteins Sache nicht. Denn nicht nur das palmenbeschattete Paradies sieht er bedroht. Auch die „Empörung und Wut über das waffengeile Kriegsgeheul unserer Tage“ lassen ihn nicht schlafen.
Mit der Einstellung: „Ein Künstler, der den Zauber der Welt plastisch herausarbeitet mit strahlend einfallendem Sonnenlicht und kühlem Schattenwurf, der muss auch Stellung nehmen und seine Begabung einsetzen, um die drohende Apokalypse anzuzeigen“ bleibt der Maler Krieglstein dem wirklichen Leben zugewandt - Licht und Schatten inklusive.

Ausstellung bis 29.03.26

Beginn 17 Uhr

„Yaramaz“ ist ein türkisches Wort; eins zu eins übersetzt bedeutet es so viel wie „Nichtsnutz“. Kleinen Kindern gegenüber wird der Ausdruck häufig benutzt, wenn sie frech und aufmüpfig sind. GÜNER KÜNIER hat ihr zweites Album „Yaramaz“ genannt, um mit den Mitteln von Punk und Postpunk ihre eigene Coming-of-Age-Geschichte zu erzählen. Es handelt davon, sich von gesellschaftlichen und familiären Erwartungshaltungen zu befreien — und vom Überwinden des Gefühls weniger wert zu sein als andere.
Postpunk und Minimal-/Synthpunk sind die wichtigsten musikalischen Referenzen auf „Yaramaz“, es gibt jedoch eine Menge weiterer (Sub-)Genres, die ihre Spuren hinterlassen haben. Flächige Shoegaze-Sounds, ein Velvet-Underground-Noir-Vibe und ein bisschen Krautrock sind die Zutaten des Auftaktstücks „Ne Var“ („Was gibt es“). Auch Anklänge an Riot Grrrl finden sich auf dem Werk, in „Cash Cash Exercice“ experimentiert Künier etwa mit Megafon-Effekten auf der Stimme; das Stück klingt wie eine Schnittmenge aus Le Tigre, Peaches und DAF.
Güner Künier wurde 1990 im türkischen Izmir geboren und zog mit ihrer Familie im Alter von drei Jahren nach Flensburg. Im Jugendalter spielte sie dort in ersten Bands, ehe sie zum Studium des Wirtschaftsingenieurswesens zunächst nach Heide/Holstein und 2014 nach Berlin ging. Nach Abschluss des Studiums widmete sie sich voll und ganz der Kunst, arbeitete als Schauspielerin und Musikerin. Anfang der 2020er begann sie, solo Musik zu machen. Ihre Debüt-EP erschien 2021, ein Jahr später ihr erstes Album Aşk. Güner Künier tourte durch Deutschland, die Schweiz und Österreich, trat in den Niederlanden und in England auf. 2024 spielte sie unter anderem beim Eurosonic Festival in Groningen und beim Reeperbahnfestival in Hamburg.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Texte aus dem echten Leben, verfasst in Songs aus eigener Feder. Das ist SASCHA KART. Große Songs, echte Geschichten – Pop-Rock aus Karlsruhe.

SASCHA KART – das sind fünf Musiker mit einer Mission: Mit kraftvollen Gitarren, fulminanten Keyboards, fettem Bass, groovigen Drums und tiefen Texten den Alltag zum Beben bringen. Aus Karlsruhe stammend, spielen sie deutschsprachige Pop-Rocksongs, die berühren, zum Lachen bringen und manchmal auch nachdenklich machen. Ihre Texte erzählen von echten Lebensthemen – und ja, sie sind keine Teenies mehr. Doch sie sagen, ihre Reife steckt in jedem Sound, in jeder Hook und in jedem Refrain.

Davor THE FRIDGE. Die Rockband aus Karlsruhe war noch nie im KOHI und wir sind gespannt auf ihren Mix aus deutschen Texten und knackigem Rock aus jahrelanger musikalischer Erfahrung und regelmäßigen Live-Shows.
https://www.instagram.com/the_fridge_music/

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

ATTIC OCEAN ist eine Shoegaze-Band aus Düsseldorf, die für ihre flirrenden Gitarren, atmosphärische Soundscapes und die verzaubernde Stimme ihrer Sängerin Hanni bekannt ist. Die fünfköpfige Gruppe verbindet nostalgische Einflüsse aus den 90ern mit modernen Dream-Pop-Elementen. Ihre zweite EP „Retriever“ (2024), gemastert von Simon Scott (Slowdive), unterstreicht ihren Ruf als „Deutschlands verträumteste Band“.

Im Frühjahr 2025 begleiteten sie sogar die Shoegaze-Pioniere von Ride als Support-Act bei ihren Deutschland-Terminen. Mit einem in Tokio gedrehten Musikvideo erreichte der Song „Lilies And Sea“ innerhalb kürzester Zeit 250.000 Aufrufe auf YouTube. Das Video zu „Glow“ entführt die Zuschauenden in die Nebenstraßen von Paris und betont die internationale Ausrichtung der Band.

Davor Lone Aires, ein Künstler, der die Stille der Nacht und die Einsamkeit des Herzens in Musik verwandelt. Seit 2022 lässt er verträumte Gitarren und poetische Melodien in den Raum fließen, um von Herzschmerz und der Suche nach Zugehörigkeit zu erzählen. Seine Musik ist ein zarter Balanceakt zwischen Indie Rock und Shoegaze, ein sanftes Echo zwischen Licht und Dunkelheit. Mit seinem ersten Release fand er schnell Gehör und landete in prestigeträchtigen Spotify-Editorials wie Fresh Finds GSA. Renommierte Magazine wie DIFFUS und Kickdrum entdeckten seinen einzigartigen Sound, der mehr ist als nur Musik – er ist ein Gefühl, ein Moment der Introspektion. In kürzester Zeit hat Lone Aires sich eine Bühne erobert: Er spielte als Support für nationale und internationale Acts und teilte sich die Bühnen bei Festivals wie dem Maifeld Derby und dem Blaumachen Festival mit Künstlern wie Slowdive, Edwin Rosen, Tränen und Temmis. Doch trotz der Aufmerksamkeit bleibt seine Musik, wie er selbst, stets auf der Suche – nach dem nächsten Klang, der nächsten Wahrheit.

https://linktr.ee/loneaires

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Mit einer großen Gesprächsreihe durch Baden-Württemberg vor den Landtagswahlen lädt PEN Berlin zu Debatten über Heimat und Demokratie ein.

Zwei Gäste aus unterschiedlichen gesellschaftlichen Bereichen treffen aufeinander – und auf das Publikum.
Denn hier ist das Publikum nicht Beiwerk, sondern der dritte Gast: Es diskutiert, widerspricht, ergänzt und prägt den Abend entscheidend mit. Ein offenes Gespräch darüber, was die Gesellschaft zusammenhält und sie auseinander zu reißen droht. Durch den Abend führen Kai Laufen, Deniz Yücel und Aron Boks.

Alexander Estis, 1986 in einer jüdischen Familie in Moskau geboren, Schriftsteller und Journalist. Er arbeitet u.a. für Zeit, SZ, FAZ und DLF Kultur. Zuletzt erschien als sein zehntes Buch die Essaysammlung »Schergenstaat Russland« (NZZ Libro, 2025). Er wurde mehrfach ausgezeichnet, darunter mit dem Kurt-Tucholsky-Preis für literarische Publizistik.

Prof. Dr. Rahel Jaeggi, geboren 1966 in Bern, lehrt Praktische Philosophie an der Humboldt-Universität zu Berlin. Zudem leitet sie das Center for Humanities and Social Change in Berlin. Sie gilt als Vertreterin der zeitgenössischen Kritischen Theorie. Zuletzt erschien »Fortschritt und Regression« (Suhrkamp, 2023).

Moderation kommt von Kai Laufen, geboren 1968 in Bochum, Radio- und Fernsehjournalist. Er arbeitet seit 1999 als Reporter beim SWR und lebt mit seiner Familie in Karlsruhe. Zudem ist er Autor von Radio-Features.

Deniz Yücel ist ein deutsch-türkischer Journalist und Publizist. Er war von 2007 bis 2015 Redakteur der taz und ist seit 2015 Korrespondent und Autor der WeltN24-Gruppe des Axel Springer Verlags. Zudem ist er langjähriger Mitherausgeber der Wochenzeitung Jungle World. Von 2021 bis zu seinem Rücktritt 2022 war er Präsident des PEN-Zentrums Deutschland und ist seit Juni 2022 mit Eva Menasse, seit November 2024 mit Thea Dorn Sprecher des PEN Berlin. (Wikipedia)

Aron Boks ist ein deutscher Schriftsteller und Poetry-Slammer. Seine Bühnenkarriere begann 2016 mit dem Sieg der Landesmeisterschaft im Poetry-Slam in Magdeburg in der U20-Kategorie. Neben ersten Erzählungen und redaktionellen Workskops bei der taz, erschien 2019 sein autobiographisches Buch „Luft nach unten“. Im KOHI war er im Rahmen der Literaturtage 2024 mit seinem Buch „Nackt in die DDR“ über seinen Urgroßonkel Willi Sitte, dem sogenannten „Staatsmaler“, zu sehen.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Eintritt frei

Julia Ehninger und Florian Herzog sind EACH VAGABOND, ein aufregendes experimentelles Synthpop-Duo, das die Musikszene im Sturm erobert. Kürzlich für den popNRW-Preis in der Kategorie „Newcomer“ nominiert, kombiniert das Duo in seinem innovativen Ansatz glitchige Beats, atmosphärische Synthie-Landschaften und jazzinspirierte Texturen zu einem vielschichtigen und immersiven Klangerlebnis.
Ehningers vielseitiger und emotionaler Gesang verschmilzt nahtlos mit Herzogs meisterhaftem Einsatz von modularen Synthesizern und Drumcomputern. Das Ergebnis ist eine kühne Mischung aus elektronischen Effekten, pulsierenden Basslines und komplexen Rhythmen. Ihre Musik zeichnet sich durch 80er-Jahre-inspirierte Synthesizer, fließende Arpeggien und einen rohen, loopbasierten Ansatz aus, der ihren Songs eine unverwechselbare Note verleiht.
Verwurzelt in ihren unterschiedlichen musikalischen Hintergründen und inspiriert von ihrer Zeit in New York, kreiert das Duo Songs, die ebenso dynamisch wie introspektiv sind und experimentelle Kreativität mit emotionalem Storytelling verbinden. Die Debüt-EP von Each Vagabond, die im November 2024 erschien, präsentiert ihren innovativen Sound.

Besetzung:
Julia Ehninger (Gesang, Synthesizer, Effekte)
Florian Herzog (Modularsynthesizer, Drumcomputer, Effekte)

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Ein Mikrofon, maximal sieben Minuten Sprechzeit und eine textbunte Mischung, die das Publikum fesselt: Freu' dich auf einen Abend voller Wortakrobatik, tiefgründiger Lyrik, scharfsinnigem Geist, mitreißendem Klamauk und purer Euphorie - das ist das Erfolgsrezept der Slam-Poesie! Lass' dir das Spektakel nicht entgehen – komm' vorbei, es lohnt sich! Aufgrund des großen Interesses empfehlen wir, frühzeitig da zu sein!
Moderation: Julie Kerdellant

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

SHANEL – Stimme aus dem Süden, Feuer auf der Bühne! Shanel aus Freiburg steht für kompromisslosen, klaren und gefühlvollen Rap mit Haltung.
Ihre Präsenz ist direkt, echt und unverkennbar. Auftritte wie die Mainstage der Tapefabrik 2024 mit Die P, Tour-Support-Shows und Features wie auf Lena Stoehrfaktors Pretty World haben sie längst als starke FLINTA-Stimme im Rap etabliert. Auch im Untergrund hat sie Spuren hinterlassen – auf Roey Marquis II. Momentaufnahmen 4 und im Buch Untergrundplatin. Oktober 2025 erschien ihr Debütalbum Löwenmähne, komplett produziert von Roey Marquis II. Der Süden hat eine Stimme. Und sie wird lauter.
https://linktr.ee/shaneloffiziel

Dazu feuert ALICE DEE kraftvoll und roh Rap-Salven auf Bangerbeats. Die Waffe ist das Wort, die Mission: Pushing Limits. Egal ob spontane Freestyles oder Lyrics, Grime, Trap oder Clubbeats: ALICE DEE's Performance ist pure Energie. Der nicht-binäre Rap-Artist verteilt Punchlines mit Ansage und zeigt, dass man im Deutschrap auch mit Charme „killen“ kann. Irgendwo zwischen Moshpit und Rave, entsteht hier ein Soundtrack für hungrige Geister, die zu treibenden Bässen aus der Reihe tanzen und mit glänzenden Augen den Anfang einer neuen Welt feiern. Turn Up garantiert.
https://www.instagram.com/alicedee_alchemist
https://www.tiktok.com/@alicedee_alchemist
https://soundcloud.com/alicedeealchemist
https://alicedeemusic.bandcamp.com/

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Die auf Hawaii geborene Singer-Songwriterin SIMONE WHITE hat acht Alben veröffentlicht, die von schlichtem Akustik-Folk über Americana bis hin zu elektronischem Indie reichen. Nach zehn Jahren Tourneepause kehrt sie nach Europa zurück, um einige ihrer alten Hits sowie Songs ihres aktuellen Albums „Letter to the Last Generation“ und neue Lieder eines kommenden Albums zu präsentieren.
Vielleicht kennt ihr sie bereits von ihren Alben auf dem britischen Label Honest Jon: „I am the Man“ (2007), „Yakiimo“ (2009) und „Silver Silver“ (2012), die alle von Kritikern hochgelobt wurden, unter anderem vom Spiegel (MOJO, Uncut). Der deutsche Rolling Stone widmete ihr 2009 einen fünfseitigen Artikel und bezeichnete sie als „eine der wirklich großen amerikanischen Songwriterinnen“.
https://simonewhite.com/

Die Sehnsucht nach der Verbindung verschiedener Genres verfolgt den Künstler DANIEL BENYAMIN schon seit Kindertagen. Die Meisterwerke J. S. Bachs aus dem elterlichen Wohnzimmer verehrte er genauso wie obskure Wave-Bands, deren Platten er heimlich kaufen musste, da Rockmusik zuhause verboten war. Mit 17 Jahren verließ er Schule und Zuhause und begann mit seinen zahlreichen Bandprojekten zu komponieren und zu touren. Nach Auftritten in über 35 Ländern solo, als Support von diversen Acts wie Whitney Houston, Sufjan Stevens oder The Divine Comedy etc. oder als Teil der Bands SEA + AIR, Jumbo Jet oder Gordon Raphael & The Half Full Flashes und Kompositionen für zahlreiche Filme (z.B. Tatort) hält Daniel Benyamin seit Jahren die DIY-Fahne hoch und veröffentlicht im Herbst 2025 sein zweites Album „Life After Music“ bei Ghost Palace.
https://linktr.ee/danielbenyamin

Einlass: 17 Uhr, Beginn: 18 Uhr

Querfunk is the place to hear!
Jeden ersten Sonntag im Monat ab 19 Uhr verbreiten wir unsere hauseigene Radiosendung über den Äther.
Auf 104,8 MHz und im Internet. Das KOHI funkt also ordentlich dazwischen! Die Bands und die Acts, die hier laufen, spielen bei uns live. Eine glänzende Möglichkeit also zum Mäuschen spielen und perfekt vorbereitet aufzutrumpfen, bei den mittlerweile oft Legende gewordenen KOHI-Shows. Irgendwo zwischen Neoschlager, Postkraut, Subpop und Undergroundrap ist hier alles möglich. Ohren auf also, wenn es wieder heißt: KOHI meets Querfunk.

Beginnt auf 104,8 Mhz um 19 Uhr
Eine Woche zum Nachhören hier:
https://stream.querfunk.de/

Was für ein Gegensatz: Wo das vorletzte Kreisky-Album, „Blitz“ (2018), den traditionell rotzigen Bandsound in Richtung Pop weiterdachte und das letzte, die fast schon optimistische Coming-of-Age-Platte „Atlantis“ (2021) mit seinem knallbunten Cover Jugend und Naivität feierte, da offeriert uns die Band nun mit „Adieu Unsterblichkeit“ eine ausgesprochen finstere Liedersammlung.
Vom vorab veröffentlichten „Was ist das für eine Welt“ aus dem gleichnamigen TV-Tatort (in dem die Band auch zu sehen war) über den Kannibalen-Torch-Song „Fressen“ bis zum Radspur-Roadmovie „Die Pedale“, der in zwei Minuten monolithischer Wucht endet, bilden diese Lieder Momente der bitteren Erkenntnis ab, dunkle Geheimnisse, Epiphanien des Schlechten, Kipppunkte ins Böse.
„Adieu Unsterblichkeit” ist eine Reise ins Herz der Finsternis und damit, wenn man so will, kathartische Musik zur verschissenen Zeit. Einmal mehr begeistert es, wie Kreisky angespitzten Kunst-Rock, existenzielle Inbrunst und verbale Giftigkeit auf eine so überwältigende Art vereinen, dass sie dem säkularisierten Musikfreund die Sonntagsmesse ersetzen.
Ein Novum auf „Adieu Unsterblichkeit“ ist dabei, wie schnell und nachdrücklich die Band das Register wechseln kann. So stehen beim zwischen Wehmut und Wehleidigkeit pendelnden Titeltrack verspulte Pop-Abstraktion und rücksichtslose Ekstase Rücken an Rücken, „Geh mir aus der Sonne“ schaltet von Mathrock zu blumigen Sixties-Tapezierungen und wieder retour und „Was ist das für eine Welt“ wechselt über seine acht krautrockigen Minuten ohnehin mehrfach die Gänge. Zelebriert wird die Kreisky-Messe im klassischem Rock-Line-Up: Schlagzeug (laut: Klaus Mitter), Bass (ebenfalls laut: Helmuth Brossmann), Gitarre (sehr laut: Martin Max Offenhuber), Gesang (kein bisschen leise: Franz Adrian Wenzl). Und das – auch nach mittlerweile zwanzigjähriger Bandgeschichte – mit allem nötigen und angemessenen Radau. Kreisky 2025 mit „Adieu Unsterblichkeit“ - das ist eine einzigartige und unersetzliche Band am Höhepunkt ihrer Kunst.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Paloma & The Matches gehen auf Tour – eine Reise durch schimmernde Nostalgie, große Gefühle und filmreife Momente. Ihr Sound klingt, als könnte er direkt aus einem Tarantino-Film stammen: retro, charmant, ein bisschen gefährlich – mit funky Basslines, souligen Bläsern und einem Hauch psychedelischem Surf. Zwischen Herzklopfen und Melancholie erzählen die fünf Musiker:innen von Sehnsucht, Selbstzweifeln und kleinen Lichtblicken, die das Leben heller machen. Samtige Vocals, vierstimmige Harmonien und 60s-Flair treffen auf modernen Indie-Spirit – mal tanzbar, mal bittersüß. Die „Silver Lining Tour“ ist der Soundtrack für alle, die sich fallen lassen wollen – irgendwo zwischen Tagtraum, Tanzfläche und Kinoleinwand. Würde ein 90er Jahre Coming-of-Age-Streifen mit einem romantischen Schwarz-Weiß-Filmklassiker fusionieren, käme der Soundtrack dazu sicher von Paloma & The Matches.

Davor Visitors from Hail-Bob
Die lieben den Rockabilly Sound der 50er Jahre und den „Sixties Garage - Surf Sound“ aus den frühen Sechzigern. Stilistisch haben sie sich keine Grenzen gesetzt, so dass sie neben einigen Klassikern auch zahlreiche Eigenkompositionen im Programm haben, die sowohl an die alten Zeiten erinnern, als auch moderne Einflüsse haben. Für das Trio ist es wichtig, authentisch zu sein, den Rock'n' Roll der heutigen Zeit zu leben und auch eigene Songs zu schreiben. An der Gitarre und am Mikrofon rockt Eddie, als ob es kein Morgen gibt. Mit unverkennbar coolen Gesang und groovigen Bassläufen ist Ani am abrocken. An den Drums lässt es die Susanne so richtig krachen, so dass jede Veranstaltung innerhalb kürzester Zeit zu einer wilden Rock'n' Roll Party wird. Hier ein paar Songs ihrer früheren Band Lucky 13. https://open.spotify.com/intl-de/album/5PqNz86DroQO0GK9zAm4X4

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

„Check this guy out if you dare“, Johnny Dowd kommt 2026 zurück nach Europa und tatsächlich auch wieder zu uns. Mit dabei sind die bekannten und gefeierten Musiker:innen Will Sexton (Co-Produzent und Gitarrist) und Amy LaVere (Bass und Gesang als THE HUMAN SHIELDS aus Memphis.
https://amylavere.com/

Wir kennen Johnny Dowd. In der Tradition von Waits oder Bukowski schlängelt er sich an Orte, die sich die meisten von uns nicht vorstellen können. Es können Hinterhöfe sein oder einfach nur eine Bar um die Ecke, aber wo immer er hingeht, wagt er es, das auszusprechen, was er sieht. Traut ihr euch, ihm zuzuhören? Diesmal geht es natürlich um so mehr auch um das „Darkest America“. Er hat oft eine Fangemeinde bei den Punks, obwohl die Musik, die seinen Texten zugrunde liegt, von Country über Jazz bis hin zu Blues und darüber hinaus reicht. Das macht einen Teil seines Charmes aus: Jeder Song erschafft eine eigene Welt, in deren Mittelpunkt seine gefühlvolle, ironische Stimme steht. Und diese Weltenbildung ist auf „Is Heaven Real? (How Would I Know?), seinem 19. Studioalbum, am vollkommensten. Das begabte Duo Will Sexton (Co-Produzent und Gitarrist) und Amy LaVere (Bass und Gesang) und viele andere waren auf diesem Album vertreten. Mit einem von Jon Langford gestalteten Cover ist es sein bisher größtes Werk. Wie durch einen glücklichen Zufall connected Johnny im Sommer 2025 erneut Leute aus Memphis und nimmt sie in seine Band auf als Vorgruppe der MEKONS und tourte an der Ostküste entlang, gefolgt von einer Tour durch den Mittleren Westen mit Johnny, Amy und Will und so wurde THE HUMAN SHIELDS geboren.

Was kommt als Nächstes? Eine Europatournee mit Stopp in Karlsruhe!

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Wir haben für eine Frühabendshow an diesem Sonntag die tolle Band LOBSTERBOMB eingeladen.
Lobsterbomb ist eine Berliner Indie-Punk-Band, die laut, roh und ehrlich auftritt. Irgendwo zwischen Frust, Euphorie und einem großen Bedürfnis, einfach mal alles rauszulassen. In ihren Songs geht um mentale Gesundheit, Herzschmerz, Frust, den Zustand der Welt – aber auch darum, nicht aufzugeben. Live wird geschwitzt, geschrien, gelacht – nahbar, intensiv und mit einer Energie, die hängenbleibt. Lobsterbomb machen Musik, weil sie müssen. Weil sie was zu sagen haben. Weil da was raus will.

Einlass: 17 Uhr, Beginn: 18 Uhr

Tanzbare Melodien, feine Soundlandschaften und exzentrische Klangteppiche katapultieren uns hier mit großartigen, perfekt abgestimmten audiovisuellen Effekten in Sphären unbeschreiblicher Emotionen. Insbesondere bei Liveauftritten begeistert die schweizer Band LEECH ein außergewöhnlich breites Publikum.
Auf nationalen Events wie dem Bergmal-Festival oder dem 25 Jahre KiFF Festival überzeugt LEECH auf ganzer Linie, auch international ist der Blutegel gefragter als nie zuvor. Bei Auftritten in Russland, Tschechien, Polen, Deutschland, Österreich etc. konnte LEECH sich eine weltweite Fanbase aufbauen und wird nicht zu Unrecht als ‚THE MOST UNDERRATED BAND EVER‘ bezeichnet.

Davor LUCID VOID, eine Neo Psych/Krautrock-Band aus Darmstadt. Die junge Gruppe bringt mit ihren einfallsreichen Kompositionen frischen Wind in die deutsche Psychedelic Szene. Ihr Sound ist vielseitig, dynamisch und intensiv - so fließen die Stücke von tranceartigen Passagen über progressive Changes hin zu kraftvollen und epischen Höhepunkten. Mit Leichtigkeit und Eleganz bettet die Band beschwörende Melodien in jazzige und treibende Rhythmen ein. Dabei vereinen die vier Musiker Einflüsse moderner Psych-Bands wie Causa Sui und All Them Witches mit Elementen, die an Legenden des Krautrocks wie Can und NEU! erinnern. https://lucidvoid.bandcamp.com/

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Stefan Unser, Slam-Poet aus Karlsruhe, und Nicolai Köppel, Liedermacher aus Heilbronn, nehmen sich der großen Fragen an – und liefern zuverlässig Antworten. Auch falsche. In einer Collage aus Texten und Liedern entsteht ein Abend, der Probleme nicht löst, sondern endlich passend macht. Zwischen kluger Alltagsbeobachtung, feiner Menschenkunde und musikalischer Lakonie zeigen Unser und Köppel, dass das Dasein vielleicht nicht einfach ist – aber zumindest gut kommentiert. Alles ist entweder gar nicht so schlimm. Oder deutlich schlimmer. Zum Glück merkt man es nicht immer. Stefan Unser wurde mit sprachlicher Präzision und charmant angewandter Menschenzoologie baden-württembergischer Poetry-Slam-Landesmeister. Nicolai Köppel bewegt sich musikalisch zwischen klassischer Liedermacherschule und moderner Singer-Songwriter-Ästhetik – unvirtuos und treffsicher. Ein Abend für alle, die wissen: Optimismus ist keine Lösung. Aber eine sehr brauchbare Strategie.
https://nicolai-koeppel.jimdosite.com
https://www.wortartig.de/

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Zehn Jahre sind vergangen, aber die Musik, die Geschichten und der Geist sind geblieben. Alcoholic Faith Mission kehren für drei exklusive Shows zurück nach Deutschland, um ihre neue Platte THIS IS WHAT WE ARE (06. März 2026) vorzustellen: ein Abend, an dem jede Note zählt.
Das Quintett aus Kopenhagen bringt damit ihren melancholisch experimentellen Indie endlich wieder zurück. Nach zehn Jahren Pause meldet sich Alcoholic Faith Mission (AFM) mit einem kraftvollen neuen Album zurück. Es reflektiert über Vermächtnis, Verlust und Wiedergeburt. Das Kollektiv, gegründet von Thorben Seierø Jensen und Sune Sølund, entstand Mitte der 2000er-Jahre, inspiriert von einem verfallenen Kirchenschild in Brooklyn – der „Apostolic Faith Mission“ –, dessen Name die ironischen Versprechen ihrer eigenen Lebenswege widerspiegelte. AFMs frühe Werke basierten auf persönlichen Erfahrungen mit Alkoholismus in der Familie. Fünf Alben und internationaler Erfolg etablierten die Band. Nach dem Tod von Thorbens und Sunes Mutter im Jahr 2015 legte die Band eine Pause ein und hinterfragte ihren weiteren Weg.
Während ihrer Auszeit erlebten die Bandmitglieder sowohl Verluste als auch Freuden – Thorben und Sune feierten 2016 eine Doppelhochzeit und begrüßten zwölf Kinder in der AFM-Familie. Diese Ereignisse entfachten einen kreativen Aufschwung und führten zu ihrem neuesten Projekt. „This Is What We Are“ setzt sich mit der Angst vor einem belasteten Erbe auseinander und sucht nach einer Versöhnung zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Es ist eine Erkundung von Leben, Tod und der Widerstandsfähigkeit des menschlichen Geistes. Das neue Werk von AFM steht für Vergebung und Verbundenheit und ermutigt die Zuhörer, ihre Geschichte anzunehmen und mit ihr zu leben.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

2025 feierte der finnische Musiker und Komponist JIMI TENOR seinen 60. Geburtstag. Er hätte sich keinen passenderen Ort dafür vorstellen können als die Bühne, und so kam Tenor im Frühjahr 2025 mit seiner Band nach Hamburg, nicht nur um sein persönliches Jubiläum zu feiern, sondern auch um neue Musik aufzunehmen. Teils mit dem Hamburger Produzenten Tobias Levin in dessen Electric Avenue Studio, teils im Kiikala Center of the Universe Studio Complex von Lauri Kallio, entstand das erste Album der Jimi Tenor Band: „Selenites, Selenites!“.
Tenor kann auf zahlreiche Kollaborationen zurückblicken, unter anderem mit Tony Allen, dem UMO Helsinki Jazz Orchestra, Kabukabu und Freestyle Man. Nachdem er in den 1990er-Jahren mit seiner eigenwilligen Fusion aus Lounge-Jazz und Acid Techno auf Sähko und Warp Records große Aufmerksamkeit erregt hatte, wandte er sich in den folgenden Jahren zunehmend der afrikanischen Musik zu. Doch für den Multiinstrumentalisten gibt es keine Genregrenzen – er kombiniert mühelos eine breite Palette von Stilen, von Electronica und Afrobeat bis hin zu Spiritual Jazz, mit seiner unverwechselbaren musikalischen Handschrift, um ein einzigartiges Musikerlebnis zu schaffen.
„Selenites, Selenites!“ ist ein beeindruckendes Debütalbum, das eine Gruppe virtuoser Musiker präsentiert, die mit absoluter Spielfreude neue Klangwelten erkunden. Es ist kein gewöhnliches Afro-Jazz-Album, sondern eine außergewöhnliche Reise in einen unverfälschten, rohen Sound – so als stünde man direkt vor der Bühne - wie an diesem Tag bei uns im KOHI!

Einlass: 17 Uhr, Beginn: 18 Uhr

AMY MONTGOMERY dürfte bei uns im KOHI ein Begriff sein. Die Alternative-Tribal-Rockerin aus Irland kommt jetzt mit einer Band zurück nach Karlsruhe, die es in sich hat: PREYRS, eine neue, mitreißende Kraft im Alternative Rock und Metal, ist das Projekt eben dieser Belfaster Rock-Künstlerin Amy Montgomery und des Schlagzeugers/Produzenten Michael Mormecha.
Ihre Musik, die rohe Alternative-Rock-Energie mit der Wucht des Metal verbindet, ist ein elektrisierender Zusammenprall von Aggression und Euphorie, Dunkelheit und Erhabenheit, Chaos und Kontrolle. Nachdem sie kürzlich beim Berliner Label Pelagic Records unter Vertrag genommen wurden, ist ihr kommendes Album eine kathartische Reise durch Schmerz, Wachstum und Transformation. Die Debütsingle „Wave of Wisdom“ fängt ihren kraftvollen und zugleich düsteren, hymnenhaften Sound perfekt ein – eine Mischung aus Heilung und Wut in vollkommener Harmonie. Bekannt für ihre mitreißenden Live-Auftritte, gaben PREYRS im August ihr UK-Festivaldebüt beim Bloodstock Open Air, bevor sie im Winter New Model Army durch Europa supporten und im Januar 2026 beim Planet Rock Winter’s End Festival auftreten.
Nominiert als „Bester Live-Act“ und „Beste Künstlerin“ beim Northern Ireland Music Prize, ist Amys unbestreitbar kraftvolle und fesselnde Bühnenpräsenz ihr Geheimrezept, das oft als „überirdisch“ oder „Naturgewalt“ beschrieben wird. Für alle, die den epischen, den heilsamen, den aggressiven und den unerbittlichen Puls von Alternative Rock und Metal suchen, sind PREYRS genau das Richtige. Die Live-Band besteht aus dem langjährigen Gitarristen Nolan Donnelly und dem kürzlich hinzugekommenen Bassisten Ciaran McGreevy.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Endlich ist wieder SONG SLAM - der regelmäßige Musikwettstreit im KOHI. Alle können mitmachen, die schon immer oder endlich wieder ihre Songs auf der Bühne präsentieren wollen. Natürlich eigene Kompositionen und keine Coversongs und gerne unter sieben Minuten pro Nummer. Alles an Instrumenten ist möglich und erlaubt, so auch Loop Stations und Co. Begleitet wird der Abend von einer eleganten Moderation in fairer und launiger Art. Zwei Runden gibt es mit Zufallsjury und dann wird die Siegerin oder der Sieger schlussendlich via Applaus gekürt.

Heute mit:

Karlmer
Eine Alternative-Rock Band gegründet 2025 die zwischen Berlin und Karlsruhe zuhause ist. Wir ‘Karlmer’ hatten schon große Erfolge, in knapp unter einem Jahr haben wir mehrere Spielstätte ausverkauft.l und fünf singles released! Wir freuen uns super Teil des Song Slam zu sein und ein Teil unserer Lieder zu zweit auf der Acoustic Gitarre umzuschreiben und exklusiv zu präsentieren.
https://karlmermusic.com/

BEX
Mit dabei ist „Bex“, eine Rapperin mit kreativen und ausdrucksstarken Texten, die nicht nur als Ausdruck der eigenen Verarbeitung von Themen dienen sondern auch zum Nachdenken und Fühlen der Hörerinnenschaft anregen.
https://www.instagram.com/rapbaecker

Lisette Noelia
Die gleich in mehreren Sprachen getexteten philosophisch-tiefgehenden Songs zeigen, dass Lisette sich Gedanken zum Sinn des Lebens macht. Thema ist die Liebe in all ihren Facetten, aber auch Inspiration und Religiosität spielen eine Rolle. Starke Stimme, routiniertes Klavierspiel und luftig-leichte Bühnenpräsenz – eigentlich alles, was es für eine musikalische Karriere braucht.
( BZ, 2025)
https://www.instagram.com/lisette.noelia

Simone Stahl
Die Stuttgarter Liedermacherin ist die perfekte Mischung aus Vagabundin und Gemütlichkeit. Und das ist nur einer der vielen Gegensätze ihres Lebens. Simone schreibt und komponiert Texte und Melodien, die sofort ins Blut gehen. Nicht selten lautet die Rückmeldung: „lyrisch, aber Klartext!“ Am Liebsten erfasst sie die einfachen, greifbaren Dinge und hegt dennoch eine Vorliebe für Skurrile
https://www.instagram.com/simonestahlmusik/

Moderation: Paula Höll
Commedienne, Ukulele-Kabarettistin, Poetry Slammerin, Impro-Schauspielerin, Podcasterin, Werbetexterin und natürlich Moderatorin... Was nach viel klingt, kann auch in vier Worten zusammengefasst werden: Paula Höll ist Wortkünstlerin. Halb bebartet, aber voll motiviert, liefert sie ein Festbankett an guten Ideen. Schmackhafte Zutaten wie Queerness, Weirdness und Neurodivergenz kombiniert sie zu wortstarken Häppchen, angerichtet auf dem Silbertablett ihrer mitreißenden Energie.
Wenn Paula Höll kocht ist also von laut bis leise, von Alptraum bis Alltag und von „Hä?“ bis „Hui!“ alles dabei! Na dann, bon Appetit!
https://www.instagram.com/paula.hoell

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Leute, hier kommt eine ganz außergewöhnlich schöne Musik auf uns zu. Seid gespannt auf Ralph Heidel!
Wer die zeitgenössische deutsche Musiklandschaft verfolgt, hat - ob nun bewusst oder unbewusst, mit hoher Wahrscheinlichkeit schon einmal Musik gehört, die aus Ralph Heidels Feder stammt. Er ist nicht nur gefragter Komponist, Arrangeur, Produzent, Soundforscher und Multiin- strumentalist - er ist auch der einzige Musiker, der sowohl mit Künstler:innen wie Apsilon, Bazzazian, Casper, Jungstötter, Tristan Brusch und Lisa Morgenstern als auch für das Berliner Ensemble oder das Nationaltheater Mannheim gearbeitet und nebenher klassische Auftragskompositionen ge- schrieben hat. All das als aus Deutschland stammender, meilenweit abseits des Mainstreams agierender Soloartist, wird er auf BBC Radio 6 gespielt und wohlwollend im Mojo Magazin besprochen.
Seine Musik bewegt sich immer an der Schnittstelle zwischen organischen und elektronischen Sound- und Genrewelten; zwischen neoklassischen Streichquartetten, Bedroom-Pop, Nujazz, Kammermusik und futuristischen Beats; zwischen intimen Klavierthemen, kosmisch anmutenden Synths, gelayerten Saxofonläufen und gesummten Vocal-Flächen. Sein aktuelles, drittes Album „anyways.onto better things“ ist sein wohl intimstes, persönlichstes Werk. Für die Live-Umsetzung reduziert er sich auf das Minimum und schafft es mit Klavier, Synthesizern und seinen vielseitigen Saxophonklängen emotionale, einzigartige Klanglandschaften zu bilden.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Beim Poetry Slam treffen Wortakrobatik, Lyrik, Geist, Klamauk und Euphorie in einer textbunten Mischung aufeinander. Mit einem Mikrofon und sieben Minuten Sprechzeit pro Teilnehmer:in treten die Poetinnen und Poeten gegeneinander an, um das Publikum von ihrer Kunst zu überzeugen.
Dieses Erfolgsrezept hat die Slam-Poesie zu einer äußerst beliebten Veranstaltungen gemacht. Seit Jahren monatlich im KOHI und zweimal jährlich im TOLLHAUS begeistert der KOHI-Poetry-Slam durch die Energie und Kreativität der Poetinnen und Poeten und taucht in die Welt der Slam-Poesie. Moderation: Julie Kerdellant

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

NOT SCIENTISTS sind aus der Band Uncommonmenfrommars hervorgegangen. Angetrieben von dem Wunsch, ihre Gitarrenklänge aufzuhellen, ohne die rohe Kraft ihres Sounds zu opfern, eroberten die vier Musiker schnell die Bühnen. Von Bars bis hin zu Festivalbühnen in ganz Europa und den USA – Not Scientists legten Tausende von Kilometern zurück und gewannen mit ihren Indie-orientierten Harmonien, angetrieben von kristallklaren Gitarren und einer überwältigenden Rhythmusgruppe, ein zunächst neugieriges, dann ein treues Publikum für sich.
Im Geiste der französischen Independent-Musikszene veröffentlichten Not Scientists bald ihre erste EP „LEAVE STICKERS ON OUR GRAVES“ und ihr Debütalbum „DESTROY TO REBUILD“. Der kreative Wandel mit ihrem zweiten Album „GOLDEN STAPLES“ (2018) war entscheidend für die Sound-Entwicklung: Melodischer Reichtum und klare Gitarren wurden durch New-Wave-Einflüsse und langsamere BPMs verstärkt. Santi Garcia half ihnen, im Februar 2023 das reife und selbstbewusste Album „STARING AT THE SUN“ zum Leben zu erwecken, mit dem die Band neue Klanglandschaften erkundete, ohne ihre Punkrock-Energie aufzugeben. Nach der Live-EP „STARING AT THE MOON“ (Frühjahr 2024) erschien im Herbst 2025 ihr viertes Album „VOICES“. Damit trieben sie ihren Wunsch, sich selbst zu überraschen, noch weiter voran und blieben gleichzeitig den Werten treu, die sie zu einem festen Bestandteil der französischen Indie-Rock-Szene gemacht haben. „VOICES“ ist ein strahlendes Album, auf dem die Wärme der Gitarren mit der Kälte der Maschinen kollidiert und feurige Verse frechen Melodien und klaren Refrains Rhythmus verleihen – aktualisiert für die Musikfans von heute.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Was im wahrsten Sinne des Wortes in Form einer Isolationsgemeinschaft während der Pandemie als Homerecording-Projekt begann, hat die Enge der eigenen vier Wände mittlerweile längst verlassen.
Isolationsgemeinschaft (I.G.) aus Berlin haben mit ihrer neuen Platte START. STOP. ZURÜCK. ihr inzwischen drittes Album bei dem vor allem für seine Veröffentlichungen der Punkband Pisse bekannten DIY-Label Phantom Records veröffentlicht. Musikalisch fühlt man sich an das Berlin der frühen 80er Jahre erinnert aber ohne Nostalgie oder dass es nach Retro klingt. Begriffe wie Geniale Dilletanten kommen in den Sinn aber auch Minimal-Synth Pioniere aus UK oder die ersten elektronischen Bands der New Yorker NoWave-Szene haben deutliche Spuren hinterlassen. Vom Underground jener Jahre ist das Duo nicht nur in musikalischer Hinsicht geprägt sondern es bedient sich auch einer ähnlichen Arbeitsweise.
I.G. spielen analoge elektronische Musik, die ihre Wurzeln im Punk weder verleugnen kann noch will. Musik, gespielt auf echten Instrumenten und aufgenommen in Eigenregie auf Band. Diesem Konzept bleibt die Band auch live treu und einen Laptop auf der Bühne sucht man hier vergeblich. Stattdessen finden sich hier analoge Synthesizer, Verstärker, Drum Machines bis hin zu Instrumenten wie Gitarre oder Bass. Im Frühjahr 2022 spielte das Duo, bestehend aus C. Demand und J. Silverfox, die auch schon bei der Band Hyäne zusammen auf der Bühne standen, ihr erstes Konzert. Viele folgten. Mit dem Album START. STOP. ZURÜCK. fließen die Erfahrungen der Live-Konzerte in das Songwriting mit ein und die Band klingt organischer, direkter und tanzbarer ohne mit der resignativ-melancholischen Grundstimmung der beiden Vorgängerplatten zu brechen. Nachdem sich die beiden im letzten Jahr hauptsächlich auf das Schreiben und Aufnehmen der Platte konzentriert haben, gibt es die Band Isolationsgemeinschaft in den nächsten Monaten auch wieder vermehrt live zu sehen. Und damit auch bei uns, ganz klar.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Vor zwanzig Jahren veröffentlichte Matt Elliott „Drinking Songs“, den ersten Teil einer bedeutenden Trilogie – ein großartiges Album mit sieben düsteren Folk-Stücken, das bis heute das meistgehörte auf Streaming-Plattformen ist und von den Fans des aus Bristol stammenden Musikers hochgelobt wird. Anlässlich des Jubiläums dieses ikonischen Werks präsentiert Matt Elliott heute „Drinking Songs Live".
„Drinking Songs“ ist eine tiefgründige Erkundung der menschlichen Existenz, eine Reise in die unzugänglichsten Winkel der Seele. Jeder Track des Albums erzählt eine eigene Geschichte, öffnet ein Fenster in Momente des Schmerzes, der Nostalgie und der Selbstreflexion. „C.F. Bundy“ mit seinen nächtlichen Gitarrenklängen und dem klagenden Cello taucht uns in eine Atmosphäre ein, die zugleich unheimlich und vertraut wirkt und gibt dem Album von Anfang an den richtigen Ton. „Trying to Explain“ und „The Guilty Party“ erkunden Themen wie Unaussprechlichkeit und Verlust, mit Arrangements, die wie Gespenster in der Nacht zu schweben scheinen. Den Abschluss bildet „The Mess We Made“ mit zwanzig Minuten Jungle, in denen die Zeit sich zu dehnen scheint: Vielleicht der rätselhafteste und gelungenste Abschluss eines Slowcore-Albums…
Matt Elliott, der sich bereits unter dem Namen The Third Eye Foundation in der Indie-Elektronik-Szene einen Namen gemacht hatte, wandte sich Anfang der 2000er-Jahre dem Folk zu. „Drinking Songs“, erschienen 2004, ist das zweite Album des Engländers unter seinem eigenen Namen, nach „The Mess We Made“, das 2003 bei Domino veröffentlicht wurde.
Was Matt Elliott auszeichnet, ist seine Fähigkeit, verschiedene Stile zu verschmelzen: Er verbindet Kammerfolk mit osteuropäischer Kabarettmusik und nutzt gleichzeitig seine Erfahrung in der elektronischen Musik, insbesondere sein meisterhaftes Sampling und den Einsatz von Effekten, um den Songs zu dienen.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

SEELENNACHT kommt zum ersten Mal nach Karlsruhe! Es ist an der Zeit für die nächste Stufe des Dark Electropop! Die dritte Station der neuen Album-Tour 2026 findet bei uns im KOHI statt. Brandneue Songs und bewährte Klassiker. Begleitet wird die Full-Time Show von Special Guest MONOCHROME LIGHTS, 80s Postpunk und Wave aus Mannheim. Es erwartet euch eine geistentführende Show zwischen ambivalenten Gefühlswelten, warm-kalten Synthteppichen und Postpunk-Impressionen!
Und als Clou wird das neue Seelennacht-Nebenprojekt „Robota Robotny“ den Abend mit einem 30-minütigen Auszug aus ihrem elektropunkigen Debütalbum eröffnen. Bereits im März 2025 konnte „Robota Robotny“ im KOHI live begeistern. Jetzt folgt die Reprise!

Die Dark-Electropop-Band SEELENNACHT wurde 2008 von Sänger und Songwriter Marc Ziegler aus Tamm bei Ludwigsburg ins Leben gerufen. Mit ihrer Mischung aus emotionalen Texten, atmosphärischen Melodien und kraftvollen elektronischen Klängen spielt die etablierte Band in einer eigenen Nische innerhalb der Gothic-/Darkwave- und Synthpop-Szene, von der Band selbst gerne als „Dark Electropop“ bezeichnet. Seelennacht verbindet gekonnt düstere Klangwelten mit zugänglichen Melodien und einer authentischen, tiefgründigen lyrischen Ausdruckskraft. Die Musik ist geprägt von melancholischen Melodien, treibenden Beats und der markanten, eindringlichen Stimme von Marc Ziegler. Inhaltlich, mit Texten auf Englisch und Deutsch, widmet sich die Band Themen wie Sehnsucht, inneren Kämpfen, Selbstreflexion, Streben nach Glück, Sinnsuche, Aufbruch, Melancholie, Liebe, Verlust und der Faszination der Dunkelheit. Ihre Musik berührt die Seele, regt zum Nachdenken an und lädt zugleich zum Tanzen ein – eine einzigartige Kombination, die Seelennacht ausmacht.

Das Mannheimer Post-Punk-/New-Wave-Duo MONOCHROME LIGHTS wandelt wie ein unruhiger Geist zwischen ambivalenten Gefühlswelten von warm und kalt, von Gedrungenheit und Weite, von Melancholie und Hochgefühl. Die hallverhangene, synthgetränkte Atmosphäre lässt schnell die musikalischen Einflüsse der 80er-Jahre erkennen - diese haben nachhaltige Spuren hinterlassen. Aus einem Korridor einer urbanen Gegenwart öffnet sich ein Raum, der dich irgendwo zwischen intimer Nähe und fast endloser Weite zurück lässt. https://linktr.ee/monochromelights

ROBOTA ROBOTNY ist ein aufregendes neues Musikprojekt von Marc Ziegler und René Eric Wedekind (bekannt von Seelennacht), das sich mit seiner Mischung aus Electropunk, Wave, Neue Deutsche Welle, EBM und Electronica einen eigenen Platz in der Szene schafft. Mit ihrem rotzig-frechen Debütalbum „D’accord?“ bringen sie Retro-Charme und Punk-Attitüde in Einklang. Die Band kombiniert nostalgische Klänge mit energetischen Beats und provokanten Texten und verkörpert damit einen modernen Ansatz für „Aggropop“. Robota Robotny steht für Innovation, Leidenschaft und musikalische Experimentierfreude. https://www.instagram.com/robota_robotny/

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Beim Poetry Slam treffen Wortakrobatik, Lyrik, Geist, Klamauk und Euphorie in einer textbunten Mischung aufeinander. Mit einem Mikrofon und sieben Minuten Sprechzeit pro Teilnehmer:in treten die Poetinnen und Poeten gegeneinander an, um das Publikum von ihrer Kunst zu überzeugen.
Dieses Erfolgsrezept hat die Slam-Poesie zu einer äußerst beliebten Veranstaltungen gemacht. Seit Jahren monatlich im KOHI und zweimal jährlich im TOLLHAUS begeistert der KOHI-Poetry-Slam durch die Energie und Kreativität der Poetinnen und Poeten und taucht in die Welt der Slam-Poesie. Moderation: Julie Kerdellant

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr