KOHI Kulturraum Karlsruhe
Das Programm

Ein Mikrofon, maximal sieben Minuten Sprechzeit und eine textbunte Mischung, die das Publikum fesselt: Freu’ dich auf einen Abend voller Wortakrobatik, tiefgründiger Lyrik, scharfsinnigem Geist, mitreißendem Klamauk und purer Euphorie - das ist das Erfolgsrezept der Slam-Poesie! Lass' dir dieses Spektakel nicht entgehen – komm’ vorbei, es lohnt sich! Aufgrund des großen Interesses empfehlen wir, frühzeitig da zu sein!
MV (Master of Ceremony): Julie Kerdellant

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Die Besetzung des alten Bäckereigebäudes, politischer Druck auf den Grünstreifenfesten und Nacht-und-Nebel-Druckaktionen in den Straßen der Karlsruher Südstadt: Die Ausstellung „WORKING CLASS PRINT – Die Südstadt macht Druck!“ erzählt von Siebdruck als Werkzeug des Klassenkampfs, vom politischen Plakat und von visuellen Strategien gewerkschaftlicher Jugendkulturarbeit.
Ausgehend von ihrer Bachelorarbeit zeigt die Designerin Vera Baldas das Ergebnis einer persönlichen wie historischen Spurensuche in ihrer Heimatstadt Karlsruhe. Im Zentrum stehen die DGB-Jugendkulturgruppe „Die Rotstifte“ (gegr. 1976), das daraus hervorgegangene Siebdruckkollektiv Karlsruhe (gegr. 1977) sowie die politischen Plakatworkshops im DGB-Jugendcamp Markelfingen, die für viele Beteiligte ein wichtiger Ort politischer und gestalterischer Bildung waren. „WORKING CLASS PRINT“ macht die Geschichte des politischen Siebdrucks erlebbar.
Neben Live-Siebdruck und Vorträgen von Zeitzeug:innen aus den Gewerkschaften aber auch der Rotstifte und des Siebdruckkollektivs, werden originale Siebdruckplakate der Rotstifte und des Siebdruckkollektivs, Seminarergebnisse aus dem DGB-Jugendcamp Markelfingen, Fotografien sowie Neuinterpretationen im Siebdruck von Vera Baldas gezeigt.

Einlass: 18:30 Uhr, Beginn: 19 Uhr

Querfunk is the place to hear!
Jeden ersten Sonntag im Monat ab 19 Uhr verbreiten wir unsere hauseigene Radiosendung über den Äther. Auf 104,8 MHz und im Internet. Das KOHI funkt also ordentlich dazwischen! Die Bands und die Acts, die hier laufen, spielen bei uns live. Eine glänzende Möglichkeit also zum Mäuschen spielen und perfekt vorbereitet aufzutrumpfen, bei den mittlerweile oft Legende gewordenen KOHI-Shows. Irgendwo zwischen Neoschlager, Postkraut, Subpop und Undergroundrap ist hier alles möglich.
Ohren auf also, wenn es wieder heißt: KOHI meets Querfunk.

Beginnt auf 104,8 MHz um 19 Uhr
Eine Woche zum Nachhören hier:
https://stream.querfunk.de/

Komm mit auf einen Roadtrip neben der Spur. SALMA MIT SAHNE, das ist humorvoller Indie-Folk mit Reiselust. Steig ein in den Camper und lass dich von Salmas Stimme mitnehmen. Entdecke mit dem Trio die Zwischentöne des Lebens – die Badewannen in der Landschaft, die Beinfreiheit im Blumentopf oder das Luftschloss in der Jackentasche. Bei Salma mit Sahne trifft die Ehrlichkeit von AnnenMayKantereit auf den pulsierenden Drive von Mumford & Sons und die Energie von Wallis Bird. Wenn du dann mit Salma mit Sahne unterwegs bist, stellst du fest, dass In-Bewegung-sein Ankommen bedeutet.

Davor CAN-BASTIAN PAUL.
Er macht Musik zwischen Pop und Kabarett. Zusammen mit seinem Schlagzeuger Arjuna Hummert singt er von den Dingen, die uns alle etwas angehen. Sprachlich elegant und reichlich gewitzt bringt er die Dinge auf den Punkt. Am Klavier bringt er nicht nur Punkte, sondern gleich ganze Ausrufezeichen zu Stande. Im Zusammenspiel mit seinem Schlagzeuger geraten die beiden regelmäßig in Improvisations-Eskapaden, die ihren Shows jedesmal einen einzigartigen Charakter geben.
Instagram: https://www.instagram.com/canmusik.de/
YouTube: https://www.youtube.com/@canmusikde/videos
Website: https://www.canmusik.de/

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Die HAPPY HOUR ist jene glückliche Stunde, in der alles möglich scheint, der Abend beginnt und man noch nicht den vollen Preis bezahlen muss. Sie ist das Gegenstück zum Katzenjammer am Tag danach. Das Trio STUPID LOVERS hat erkannt, dass die Welt dringend Hoffnung braucht und deshalb diese Show kreiert. Aus Ideen, Musik, Publikum, Talent und Witz mixen sie einmalige Theatercocktails. Dringend empfohlen vom Institut für geistige Fitness und Sozialhygiene. STUPID LOVERS feiern Situationskomik und Freestyle, lassen auf der Bühne einen Kosmos voller Ideen und Komik entstehen und rücken die Dinge auf ihre eigene, radikal improvisierte Weise zurecht. Heute im Rahmen der Karlsruher Theaternacht zu jeder vollen Stunde von 19 Uhr bis 22 Uhr.

Tickets im VVK oder bei uns vor Ort und für KOHI-Mitglieder ermäßigt.

https://www.karlsruher-theaternacht.de/

Einlass: 18:30 Uhr,
Beginn: 19:00 Uhr, 20:00 Uhr, 21:00 Uhr, 22:00 Uhr

Es ist Liser-Season!
Die Kölner Newcomerin kommt ins KOHI und schaut nach innen, aber schreit nach außen: „Ich bin 1,80 Emotion in 1,66 Mensch – jedes einzelne Gefühl zu nah ans nächste drangedrängt.“
Es ist genau dieses Aneinander-gedrängt-sein, diese Verdichtung, die nicht nur Lisers musikalische Entwicklung, sondern auch ihre Künstlerinnen-Persönlichkeit am besten erklärt. In ihrer Diskographie begegnen wir klassischen Rapsongs, Balladen, Synthie-Pop-Bangern und Drum’n’Bass Songs. Lisers Rap und Gesang gehen flüssig ineinander über, für Popsong-Strukturen ist keine Zeit – wenn in der Schlange an der Gefühlskasse schon geschubst wird, dann muss einfach alles raus. Und wenn man schon nicht davor weglaufen kann, dann muss man wenigstens dazu tanzen.
Allerdings unterscheidet sich die letzte Platte in einem entscheidenen Punkt von den bisherigen Liser-Releases: „FÜHLE!!!“ ist eine Gefühlsinventur im Liser-Universum. Für das Album hat die Rapperin sich ganz bewusst mit dem 1,80 Emotions-Monster auseinandergesetzt und sich ihm in den Weg gestellt. Liser ist Social Butterfly, Twitter-Hustlerin, Rapperin, Sängerin und Songwriterin. Die Wahl-Kölnerin macht bereits seit ihrer Kindheit Musik, zu Rap fand sie 2017 über den befreundeten Produzenten Fredo Hayabusa. 2018 veröffentlichte Liser ihr erstes Mixtape „cool“ sowie das Follow-Up-Mixtape „Das Jahr des Luders“. 2019 folgten die EPs „Origami“, „Camgirl“ und „Scheiß Emanze“. Ihr trappy Candypop-Rap’n’B-Sound klingt mal dreamy, mal sommerlich-leicht, mal nach schwer tanzbarem Elektro-Banger oder zusammen mit MC Zirkel auch mal rockig.

Davor stehen Li.Moon & Masurka für Hip-Hop, der nicht lange fragt, sondern direkt trifft. Das Duo aus Heidelberg bringt fette Boom Bad Beats, klare Rap-Parts und eine Stimme mit, die sofort hängen bleibt. Ihr Sound ist ehrlich, schonungslos und hat trotzdem Gefühl – genau diese Mischung macht sie so stark. Auf der Bühne geben sie Vollgas: viel Energie, keine halben Sachen und eine Ausstrahlung, die das Publikum direkt mitzieht. Da wird nicht einfach nur performt, da passiert was. Wer sie live erlebt, merkt schnell, dass hier zwei Künstlerinnen stehen, die wissen, was sie tun – und warum. In der deutschen Szene sind sie damit definitiv auf dem Weg nach vorne.
https://www.instagram.com/li.moon.music/

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Hier nun der heiß ersehnte neue Termin für Otto von Bismarck!
Nach dem herausragenden Debüt-Album „Zu viele Erinnerungen“ (2022) kehrt der Berliner Musiker Otto von Bismarck 2025 mit einem neuen Album zurück auf die Bretter und Online-Portale, die uns die Welt bedeuten. Mit seinen zärtlichen Soul- und Folk-Songs - irgendwo in einer Welt zwischen Lambchop, Sly Stone, Laura Nyro und Die Regierung - erzählt er uns neue Geschichten aus der Hauptstadt der Schmerzen. Romanzen von früher, Lieben im heute, die Fragen von Morgen. Wieder zusammen aufgenommen und produziert mit Daniel Nentwig (The Whitest Boy Alive) in den legendären Butterama-Studios in Berlin, besteht nun auch der dringende Wunsch, endlich mit dem reichhaltigen Repertoire auf Tour zu gehen. Diesen Wunsch wollen wir als KOHI selbstredend unterstützen und so heißt es endlich: Vorhang auf für Otto von Bismarck! Natürlich live mit Band. Das neue Album erschien Ende Mai 2025 auf staatsakt.

Davor KEPLER Kepler schreiben Lieder wie Momentaufnahmen: flüchtig, ehrlich und mit Nachhall. Die Indie-Rock-Band aus der Nähe von Karlsruhe bewegt sich seit 2023 zwischen leisen Zweifeln und lauten Ausbrüchen – getragen von deutschen Texten, die nicht erklären, sondern fühlen lassen. Zwei Gitarren, ein Bass und zwei Stimmen verweben sich zu einem Sound, der drängt und zugleich Raum lässt. Simon (Gitarre & Gesang), Danny (Gitarre) und Flo (Bass & Gesang) erzählen von inneren Unruhen, von Stillstand und Aufbruch, von Nächten, die länger dauern als geplant. Mal fragil, mal kantig, aber immer nah. Musikalisch bewegen sich Kepler im Spannungsfeld von Kettcar, ClickClickDecker und Jupiter Jones: zwischen Melancholie und Haltung, poetischer Beobachtung und emotionaler Wucht. Live entfalten die Songs ihre volle Wirkung – roh, intensiv und mit einer Dringlichkeit, die bleibt, wenn der letzte Akkord verklungen ist. https://www.instagram.com/kepler.musik

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Seit 28 Jahren feiert die Mannheimer Band ACHTUNG SPITFIRE SCHNELL SCHNELL! ihre eigene Mischung Soulful Garage Punk – sehr tanzbar, immer High-Energy.
Nach den frühen Releases und der Debut-LP von 2016 – alles lange vergriffen - erscheinen jetzt gleich zwei neue Veröffentlichungen der Band auf Vinyl. Im Oktober 2025 erschien die Vinyl-Single ‚It ain’t easy‘, Ende März 2026 folgt die zweite LP ‚What’s so funny‘. Beide auch auf allen üblichen Kanälen anzuhören. Achtung Spitfire Schnell Schnell! – wilder Orgelbeat am Anschlag, überdrehter Sixties-Soul, schnörkelloser Garage-Punk, ungehobelter Rock’n’Roll und ein Stückchen Post-Punk dazu. Live immer voller Einsatz und das alles so tanzbar, dass garantiert kein Bein still und kein Shirt trocken bleibt.

Dazu APACH-O-MATIC, eine Surfband aus Mannheim, die den klassischen Sound der 60er Jahre mit eigenen Stücken und einer gehörigen Portion Twang, Reverb und Retro-Charme verbindet. Zwischen Surf-Klassikern, Italo-Western-und Agentenfilm-Soundtracks liefert die Band energiegeladene Wellenreiter Musik für Strand, Wüste und Grosstadtnacht. Surf-Feeling auch fernab des Meeres!
https://surfrock.de/
Bandcamp: https://apach-o-matic.bandcamp.com/

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

So Leute, hier kommt was auf uns zu! IMMORTAL ONION, ein Instrumental-Trio aus Danzig (Polen), hat sich sowohl im In- als auch im Ausland einen Namen gemacht und ist bereits in 25 Ländern Europas und Asiens aufgetreten. Die Band ist bekannt für ihre Mischung aus Jazz, elektronischer Musik, Filmmusik und sogar Progressive Metal; ihr Sound ist energiegeladen, cineastisch und voller kühner Ideen.
Die Musiker – Wojtek Warmijak (Schlagzeug), Tomir Śpiołek (Klavier, Synthesizer) und Ziemowit Klimek (Kontrabass, Synthesizer) – lassen sich von Künstlern wie Esbjörn Svensson, Hiromi Uehara und Tigran Hamasyan inspirieren.
Ihre Musik verbindet komplexe Rhythmen mit emotionalen Melodien und schafft so ein einzigartiges, fesselndes Hörerlebnis.
Nach der Veröffentlichung dreier vielbeachteter Alben – *Ocelot of Salvation*, *XD [Experience Design]* und *Screens* (eine Zusammenarbeit mit dem Saxophonisten Michał Jan Ciesielski) – schlagen sie nun mit *Technaturalism* (VÖ: 19. April 2025) eine neue musikalische Richtung ein. Das neue Album erkundet das Gleichgewicht zwischen Technologie und Natur und vereint kraftvolle elektronische Beats mit sanften, emotionalen Momenten. Es ist ihr bislang ambitioniertestes Projekt, das vollständig von der Band selbst realisiert wurde – von der Komposition und Aufnahme bis hin zu Produktion und Abmischung. Mit *Technaturalism* verschiebt Immortal Onion erneut musikalische Grenzen und unterstreicht seinen Ruf als eine der spannendsten und innovativsten Bands Polens.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

CULK um Sängerin und Songwriterin Sophie Löw (alias Sophia Blenda) sind zurück. Und wieder versucht die Wiener Band auf ihre ganz eigene Weise unsere Gegenwart in all ihren Ambivalenzen einzukreisen. Wie fühlt es sich an, heute als Mensch in dieser Welt mit den grenzenlosen Möglichkeiten, den Existenz- und Zukunftsängsten, Sinnsuchen und Identitätsfragen?
Auf ihrem neuen, vierten Album tauchen CULK in einen Schwebezustand zwischen Euphorie und Überforderung ein. „smogstar“ erscheint wieder beim Wiener Indie-Label Siluh Records und erzählt von dem pulsierenden Gefühl im Dazwischen. Alles so aufregend. Alles zu viel. Alles zugleich.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Ein Mikrofon, maximal sieben Minuten Sprechzeit und eine textbunte Mischung, die das Publikum fesselt: Freu’ dich auf einen Abend voller Wortakrobatik, tiefgründiger Lyrik, scharfsinnigem Geist, mitreißendem Klamauk und purer Euphorie - das ist das Erfolgsrezept der Slam-Poesie!
Lass' dir dieses Spektakel nicht entgehen – komm’ vorbei, es lohnt sich! Aufgrund des großen Interesses empfehlen wir, frühzeitig da zu sein!
MV (Master of Ceremony): Julie Kerdellant

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

FRAU LEHMANN ist ein Quartett aus Leipzig. Fiona Lehmanns Texte und Vortrag sind Kern und Ankerpunkt der Songs, die uns lyrisch und gnadenlos aus der Theatervorstellung hinaus auf das Pflaster der Stadt werfen und uns an einer sehnsüchtigen Theke in Einsamkeit ertränken. Vergleiche bieten sich an, Sänger:innen, Poet:innen, Suchende aus allen Epochen der Literatur, des Rock und Pop, und sind somit schon wieder hinfällig. Man sagt eben doch wieder Element of Crime und Isolation Berlin, weil Dylan Thomas und Hildegard Knef nicht so hip klingt.
2022 veröffentlichte die Band die VIER JAHRESZEITEN-EP, die ihnen einen kleinen Szene-Erfolg einbrachte. Darauf folgte 2024 die Split-EP GEWÄSCH zusammen mit Jan Müllers (TOCOTRONIC) Sideprojekt DIRTY DISHES Im Januar 2026 erschien das Debütalbum TROST & TROTZ bei La Pochette Surprise Records. Die Platte wurde von Publikum und Presse sehr positiv aufgenommen und erhielt starke Besprechungen.

Davor HIER WOHNT ROSILEIN. Wo wohnt Rosilein? In der Schublade, wo all die Sachen liegen, an die man lange nicht gedacht hat. Im Kopf, wo all die Melodien rumschwirren, die darauf warten, gesungen zu werden. Überall dort, wo Platz ist für zwei Musikerinnen, ein Stylophone und einen Haufen anderen Krimskrams.
Daria Schirmer und Laura Eigbrecht haben sich beim gemeinsamen Akkordeonspielen kennengelernt und herausgefunden, dass sie Lieder mit komischen oder romantischen Texten mögen und die Kombination von kuriosen Instrumenten, Elektronik und Akkordeon. Das klappt bei alten Schlagern genauso wie bei Britney Spears - und weil der Alltag noch mehr Überraschungen bereithält als die Schublade mit den vergessenen Sachen, schreibt Hier wohnt Rosilein am liebsten eigene Lieder. Hier wohnt Rosilein! - und alle sind willkommen.
https://www.instagram.com/hierwohntrosilein/
https://hierwohntrosilein.bandcamp.com/music

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Manch einem dürfte Jeff Aug als Gitarrist von Dark-Wave-Legende Anne Clark bekannt sein. Im Juli und September 2025 war er mit der Grande Dame der elektronischen Musik, die mit dem düsteren Synthiesound ihrer Hits „Sleeper in Metropolis“ und „Our Darkness“ in den 1980er Jahren Maßstäbe setzte, auf ihrer ausverkauften Europatournee unterwegs.
Der Fingerstyle-Gitarrist Jeff Aug hat sich jedoch auch als Solokünstler einen Namen gemacht. Im Februar 2026 veröffentlicht er auf dem Label Timezone Records sein Soloalbum „Interim“. Es ist sein zehntes Akustik-Instrumentalalbum. Inspiration findet der gebürtige US-Amerikaner vor allem in seiner Wahlheimat, in Immenstadt im Allgäu, wo er seit fünfundzwanzig Jahren lebt.

„Die Natur hier, die Berge und Seen, die Flüsse und Bäche, die Wälder und Felder – all das erinnert mich an die Sommercamps meiner Jugend. Meine Eltern schickten mich jedes Jahr in die Apalachen von Maryland“, so Jeff. „Wir haben viel Zeit draußen verbracht, abends saßen wir am Lagerfeuer und haben jede Menge Gitarre gespielt.“

„Wenn ich mein Leben lebe, denke ich darüber nach, wie ich Gitarre spiele, und wenn ich Gitarre spiele, denke ich darüber nach, wie ich mein Leben lebe.“ (Michael Hedges, US-amerikanischer Musiker)

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Eine dunkle Erscheinung steht im Nebel und verführt mit süßen Worten und lautem Gesang. ABSTEIGE bewegt sich musikalisch zwischen klassischer NNDW, Gothic Rock und Electroclash. Alles was von Dunkelheit umhüllt ist, nennt sie ihr Eigen. Textlich in einem Hin-und-Her zwischen gänzlich metaphorisch und so direkt wie Fetzen einer emotional geladenen Konversation, hallen ihre eingängigen Melodien über minimalistische Drumbeats, rhythmische Gitarren und kreischende Synthesizer. In 5 Worten: chaotisch, emotional, dramatisch, vielschichtig, laut. Absteige entladen ihre gesamte emotionale Bandbreite in ihrer Musik. Sie schreiben Songs, die nach Selbstzerstörung riechen. Nach kaltem Beton, kaltem Rauch und Dreck unter den Fingernägeln. Musikalisch treffen Goth, Pop, Punk und die Ästhetik der 2000er aufeinander. Ob über schnelle elektronische Beats oder andächtige, akustische Instrumentierungen: Absteige klingt immer direkt, brüchig und kompromisslos.

Davor deborah
Für deborah ist das Leben ein Coming-of-Age Film, der gerade erst anfängt. Nur etwas anders. In ihrer Musik reflektiert sie ihre zweite Pubertät als Trans-Person, wie in Tagebucheinträgen. Facettenreich wie ihr Leben ist auch ihr Sound. Mal wütend, mal melancholisch und bedrückend. Ihre Vorliebe für Hyperpop ergänzt sich im Klangbild durch Hip-Hop Einflüsse. Seit Mitte 2025 veröffentlicht sie ihre Musik und bereitet gerade ein erstes Release vor.
https://www.instagram.com/deborah_wav/
https://www.youtube.com/@deborah_wav

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Endlich ist wieder SONG SLAM - der regelmäßige Musikwettstreit im KOHI. Alle können mitmachen, die schon immer oder endlich wieder ihre Songs auf der Bühne präsentieren wollen. Natürlich eigene Kompositionen und keine Coversongs und gerne unter sieben Minuten pro Nummer.
Alles an Instrumenten ist möglich und erlaubt, so auch Loop Stations und Co. Begleitet wird der Abend von einer eleganten Moderation in fairer und launiger Art. Zwei Runden gibt es mit Zufallsjury und dann wird die Siegerin oder der Sieger schlussendlich via Applaus gekürt.

Meldet euch vorab an unter songslam@KOHI.de

Moderation: Paula Höll
Commedienne, Ukulele-Kabarettistin, Poetry Slammerin, Impro-Schauspielerin, Podcasterin, Werbetexterin und natürlich Moderatorin... Was nach viel klingt, kann auch in vier Worten zusammengefasst werden: Paula Höll ist Wortkünstlerin. Halb bebartet, aber voll motiviert, liefert sie ein Festbankett an guten Ideen. Schmackhafte Zutaten wie Queerness, Weirdness und Neurodivergenz kombiniert sie zu wortstarken Häppchen, angerichtet auf dem Silbertablett ihrer mitreißenden Energie. Wenn Paula Höll kocht ist also von laut bis leise, von Alptraum bis Alltag und von „Hä?“ bis „Hui!“ alles dabei! Na dann, bon Appetit!

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Die HAPPY HOUR ist jene glückliche Stunde, in der alles möglich scheint, der Abend beginnt und man noch nicht den vollen Preis bezahlen muss. Sie ist das Gegenstück zum Katzenjammer am Tag danach. Das Trio STUPID LOVERS hat erkannt, dass die Welt dringend Hoffnung braucht und deshalb diese Show kreiert. Aus Ideen, Musik, Publikum, Talent und Witz mixen sie einmalige Theatercocktails. Dringend empfohlen vom Institut für geistige Fitness und Sozialhygiene. STUPID LOVERS feiern Situationskomik und Freestyle, lassen auf der Bühne einen Kosmos voller Ideen und Komik entstehen und rücken die Dinge auf ihre eigene, radikal improvisierte Weise zurecht. Heute im Rahmen der Karlsruher Theaternacht zu jeder vollen Stunde von 19 Uhr bis 22 Uhr.

Tickets im VVK oder bei uns vor Ort und für KOHI-Mitglieder ermäßigt.

https://www.karlsruher-theaternacht.de/

Einlass: 18:30 Uhr,
Beginn: 19:00 Uhr, 20:00 Uhr, 21:00 Uhr, 22:00 Uhr

Beim Poetry Slam treffen Wortakrobatik, Lyrik, Geist, Klamauk und Euphorie in einer textbunten Mischung aufeinander.
Mit einem Mikrofon und sieben Minuten Sprechzeit pro Teilnehmer:in treten die Poetinnen und Poeten gegeneinander an, um das Publikum von ihrer Kunst zu überzeugen. Dieses Erfolgsrezept hat die Slam-Poesie zu einer äußerst beliebten Veranstaltungen gemacht.
Seit Jahren monatlich im KOHI und zweimal jährlich im TOLLHAUS begeistert der KOHI-Poetry-Slam durch die Energie und Kreativität der Poetinnen und Poeten und taucht euch ein in die Welt der Slam-Poesie.
Moderation: Julie Kerdellant

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Das neue Album „Wenn es Liebe ist“ von Die Sterne versammelt vertraute Indiepop-Momente im typischen Sterne-Sound, aber auch unerwartete Neuerfindungen. Neben deutschen Texten gibt es englischsprachige Songs, Post-Punk-Einflüsse, und auf zwei Stücken übernimmt Dyan Valdés den Leadgesang. Statt wie die hundertste Wiederholung klingt das Album wie ein Neuanfang – frisch, pointiert, humorvoll und kompromisslos. Seit den frühen 1990er-Jahren sind Die Sterne eine der wichtigsten Stimmen im deutschsprachigen Pop. Mit ihrem feinen Gespür für gesellschaftliche Beobachtungen, politischen Witz und poetische Schärfe haben sie Maßstäbe gesetzt, an denen sich bis heute viele messen. „Wenn es Liebe ist“ beweist, dass Die Sterne auch über 30 Jahre nach ihren ersten Platten kompromisslos relevant geblieben sind.

VVK im KOHI SHOP auch für KOHI Mitglieder:
https://tickets.KOHI.de/sterne26/

Präsentiert von Musikexpress, BANDUP, Laut.de, Kaput Mag & ByteFM. Eine Kooperation von Jubez und KOHI
Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr

„Gschnas“ ist das vierte Voodoo Jürgens-Album. A new phase Voodoo Jürgens Album. Drei Jahre nach dem Meisterwerk „Wie die Nocht noch jung wor“ meldet er sich darauf als Popstar wider Willen zurück. Letztes Jahr gewann er für die Hauptrolle in Adrian Goigingers Kinohit „Rickerl“ den österreichischen Filmpreis als bester Hauptdarsteller. Für die Alben davor gab es reihenweise Amadeus Awards, sprich Austro-Grammys und all seine Touren im gesamten deutschsprachigen Raum sind regelmäßig ausverkauft.
Nun war es Zeit für eine erneute Standortbestimmung. Das Biotop Beisl war gestern. Gerade weil die zahlreichen Voodoo-Epigonen damit seit Jahren so gern haussieren gehen. Jetzt geht’s um die weite Welt, die da draußen wartet. Und die kleine da drinnen: die in der eigenen Seele. In Text und Sound geht es auf „Gschnas“ für Voodoo um die eigene Autonomie, die Wiedergeburt der Inspiration, das Freistrampeln von der typisch österreichischen Enge, die einen nach unten drückt. Kurzum: es geht um alles.
Mit welcher Energie er und seine on fire agierende Band dieses Husarenstück von einem Album reiten, mit welcher Spielfreude und welchem Selbstvertrauen hier ein Künstler neu denkt, ohne dabei von sich erschlossenes aufzugeben und sich dabei selbst revitalisiert. Exorzismus am offenen Herzen, quasi, und wir sind live dabei!
Dazu seine besten Melodien, seine wahrhaftigsten Texte, seine dringlichsten Performances, und eine Wolfgang Lehman (AKA Möstl)-Produktion, die für alle Involvierten nach Magnum Opus riecht. Das kann was. Und nicht nur das. Ein Album aus Zweifel geboren, für das es am Ende Faschingskrapfen regnet. Ein Album als Ereignis, in einer Zeit, die sich selbst vergessen hat. (Text: Stefan Redelsteiner)

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr