KOHI Kulturraum Karlsruhe
Das Programm

Eine kuratorische Glanzleistung haben wir hier für euch ausgeheckt. Das wird ein ganz großer Saisonauftakt im KOHI. Berliner Kult-Rapperin trifft auf Schweizer Rap-Pionierin!

Authentizität, Hartnäckigkeit und Haltung zeigen sind für LENA STOEHRFAKTOR mehr als nur Floskeln - sie sind das Credo einer unermüdlichen Künstlerin, die sich seit Beginn der 2000er Jahre für den Berliner Untergrund stark macht. Die Musikerin mit Liebe zum Oldschool-Rap weiß genau, worauf es ankommt: Auf der einen Seite betrachtet sie fein analytisch gesellschaftliche Missstände, statt sie unter den Teppich zu kehren, auf der anderen Seite wiederum verteilt sie frei Schnauze eine Punchline nach der anderen.
Lena Stoehrfaktor geht nicht nur durch die Berliner Straßen - sie kratzt förmlich an ihrer Oberfläche, um den Dreck sichtbar zu machen. Ihr brandneues Album „Pretty World“ wartet darauf, live performed zu werden. Scheppernder Boombap vom Feinsten, so wie es sich gehört. Live wird natürlich alles abgefackelt, ob mit Laptop oder in der extended Version mit DJ und Drums, immer sehenswert!


BIG ZIS verbindet musikalisch Hip-Hop mit Elektro-Punk, Improvisation und elektronischer Tanzmusik/Techno in eine wortgewaltige und zugleich tanzbare Rebellion gegen längst überholte gesellschaftliche Normen und die patriarchale Ordnung und liefert damit ein dringliches, cleveres, humorvolles und provokantes Werk, das so in der Musiklandschaft schweiz einzigartig da steht… Live legendär!
Big Zis verbindet Hip-Hop mit Jazz, Punk und Improvisation und schafft so einen rebellischen, aber tanzbaren Sound, der überholte gesellschaftliche Normen infrage stellt und damit in der Schweizer sowie internationalen Musiklandschaft einzigartig dasteht. Ihre schnellen Reime sind clever, drängend und groovig, haben aber trotzdem Mitsing-Potenzial wodurch sie sich eine treue und breite Anhängerschaft erarbeitet hat.– Songs wie iCare und FCV sind heute feste Bestandteile feministischer Protesttage.

https://bigzis.com/
https://www.youtube.com/watch?v=59AWZ6KiFfI

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Die Multiinstrumentalisten ALEX MAYR steht seit ihrem dritten Lebensjahr auf der Bühne, Theatertourneen durch Nordafrika, der Türkei und Ungarn prägen ihr Leben bis ins Erwachsenenalter. Nach Abschluss des Popkurses in Hamburg und des Musikstudiums in Mannheim etabliert sie sich als Sängerin, Songschreiberin und Instrumentalistin in der Musiklandschaft. Sie tourt durch Deutschland, begleitet von ihrem Schlagzeuger und Partner in Crime Konrad Henkelüdeke und mittlerweile auch noch ihrem Bassisten Sebastian Brödner.
Ihre musikalische Reise beginnt 2015 mit der Veröffentlichung ihrer ersten EP „Gut gegen böse“, gefolgt von ihrem Debütalbum „Wann fangen wir an?“ im Jahr 2020 und dem zweiten Album „Park“ im Jahr darauf. Alex ist nicht nur für ihre direkten, persönlichen Texte und besonderen Melodien bekannt, sondern auch für ihre Fähigkeit, ihre Musik selbst zu produzieren und ihre eigenen Videos zu drehen. Auf ihren Alben spielt sie Klavier, Gitarre, Synthesizer und Streicher. Ihr Genre tauft sie selbst auf den Namen Soundtrackpop, da ihre Arrangements oft sehr cineastisch gestaltet sind.
Sie hat sich nicht nur als Solokünstlerin einen Namen gemacht, sondern auch als Teil von Konstantin Groppers Band „Get Well Soon“ und durch ihre Auftritte im Vorprogramm von Künstler:innen wie Sophie Hunger, Faber, Selah Sue und Nena. Sie ist auf Alben von Get Well Soon, Casper, Dagobert und vielen anderen zu hören. Auf Caspers letztem Album war sie zudem am Writing für die Single „Fabian“ beteiligt und leiht ihr zudem ihre Stimme. Bei ihren Konzerten 2025 präsentiert sie neben Songs ihrer ersten beiden Alben auch unveröffentlichte Songs des neuen Albums.

Davor FASTMUSIC:
Bela Fast stammt aus Leipzig. Sein kostbarer, minimalistischer Pop ist einzigartig. Beeinflusst von den spärlichen, aber spritzigen Gitarrenriffs des malischen Wüstenblues, werden ihre unheimlichen Songs von den stoischen Klängen klassischer Rhythmusmaschinen angetrieben, was der Musik eine hypnotisierende Anziehungskraft verleiht, die an Außenseiter der 1970er Jahre wie Shuggie Otis oder Timmy Thomas erinnert. Der überirdische Falsettgesang des schwer fassbaren Künstlers scheint über dieser repetitiven, psychedelischen Kulisse zu schweben, und gerade im Konzert gelingt es Fastmusic, das Publikum völlig in ihre einzigartige Welt meditativer Klanglandschaften hineinzuziehen.
„Funk In The Kitchen“ https://www.youtube.com/watch?v=_am15g2e1SY
„It’s okay“ https://www.youtube.com/watch?v=-XtPkEF_n_I

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Dein Chatbot hat heute mit Dir Schluss gemacht? Deine Schuldnerberatung ist insolvent? Die Diagnose aus der Proktologie lautet „Fuck igitt was ist das“? Das alles spielt nun keine Rolle mehr, denn jetzt bist Du hier. Du bist bei Nektarios Vlachopoulos.

Der preisgekrönte Spaßmacher und Turbohumanist nimmt Dich an die Hand, ohrfeigt Dich zärtlich mit dem Samthandschuh und flüstert Dir liebevoll zu: „Das ist immer noch der beste Tag, den die Welt heute zu bieten hat.“ Lass Deine versehrte Seele mit elaboriertem Schwachsinn und satirischem Balsam verwöhnen.
Nektarios spricht, liest und singt einen ganzen Abend nur für Dich, denn alle anderen sind ihm egal. Nektarios führt dich sanft und sicher aus der Depression DIREKT IN DIE MANIE DENN DU BIST JETZT HÄRTER BESSER SCHNELLER STÄRKER UND HAST KEINE ZEIT MEHR FÜR SATZZEICHEN NEKTARIOS UND DU REISEN JETZT MIT 365 NEUEN ERKENNTNISSEN PRO SEKUNDE DURCH DIE RAUMZEIT VON DER TIEFSTEN HÖLLE HOCH INS PARADIES UND MIT EINEM DREIFACHEN LOOPING DIREKT IN DIE GESCHLOSSENE.
Denn er war an all diesen Orten und er hat ein Programm daraus gemacht. Also komm mit auf eine wundervolle Wanderung durch die schönsten Abgründe des menschlichen Bewusstseins. Entspann Dich, lass allen Ärger fahren und lass Dir von Nektarios sagen, dass Du Dir von niemandem was sagen lassen sollst. Denn das hier ist Deine Zeit! Jetzt ist Dein Ort! Und heute ist: DER BESTE TAG DER WELT!

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

STAY OFF LIMITS
Zafer Habasch (E-Gitarre + Effekte)
Cornelius Veit (E-Gitarre + Effekte)
Klaus Wallmeier (Schlagzeug + Percussion)

12 Gitarrensaiten und ein Schlagzeug - mehr braucht es nicht, um die Augen zu schließen und in spannende Klang-, Rhythmus- und Melodie-Landschaften zu tauchen.
Von Ost nach West und von Ethnomusik bis Heavy Metal: das Trio kombiniert experimentelle Musik auf eine nächste Ebene. Die drei Musiker ergänzen sich kongenial in ihrer Spielweise. So entsteht ein Flow, der oft in groovig-rockige Statements mündet, garniert mit solistischen Ausflügen – aber auch zu balladesken, feinen, klangziselierten Momenten führen kann. Weitere Infos unter:
https://stay-off-limits.bandcamp.com

TEUFELSZEUG
Dietrich Foth - sax
Klaus Wallmeier - drums/percs
Dragan Ahmedovic - bass

Teufelszeug ist eine Band aus Karlsruhe und Freiburg. Die Band macht keine Songs, sondern spielt im Hier und Jetzt. Ihre Musik tendiert konsequent zu Dynamik, Dichte und groovigen Rhythmen. Mal ungehemmt, mal zart und leise erforschen sie das wichtigste improvisierter Musik: Kommunikation.
Weitere Infos unter: https://teufelszeug.bandcamp.com/album/tot-in-neureut

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Das Erfolgsrezept der Slam-Poesie: Ein Mikrofon, sieben Minuten Sprechzeit und eine textbunte Mischung aus Wortakrobatik, Lyrik, Geist, Klamauk und Euphorie. Kommt vorbei, es lohnt sich! Kommt frühzeitig!
Einlass ist ab 19 Uhr.
Moderation: Julie Kerdellant

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Du hast eine Kurzgeschichte, ein Gedicht oder einen Roman geschrieben und möchtest das auf einer Bühne vor Publikum vorstellen? Du kannst sieben Tassen Kaffee jonglieren oder in Spiegelschrift sprechen? Dein neuer Nummer-1-Hit soll endlich ans Licht der Öffentlichkeit? Gesagt - getan! Auf zum Open Mic zu uns ins KOHI! Einfach vorbei kommen und einen 15-Minuten-Bühnenslot ergattern.
Wer sich allenfalls von der Kunst berauschen lassen will, ist selbstverständlich ebenfalls herzlich willkommen. Uns und euch erwartet zweimonatlich ein erstaunlicher Abend voller verblüffender Überraschungen. Wir freuen uns auf euch – ob als Teil des Publikums oder als Mitwirkende auf der Bühne! Wenn ihr Interesse habt, aufzutreten, könnt ihr euch im Voraus per E-Mail unter info@KOHI.de anmelden. Kommt aber gern auch ohne Anmeldung vorbei, meist ist noch ein Slot für einen spontanen Auftritt auf der Bühne frei!

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Achtung Frühabendshow!

Eine Postkarte aus Beirut bekommt man nicht alle Tage, denn obwohl die Stadt lange als das Paris des Nahen Ostens galt, ist sie heute nicht unbedingt ein gängiges Touristenziel. Beirut ist eher als Thema der Abendnachrichten in unserem Bewusstsein, mehr Krisenherd denn Kulturzentrum. Kein Wunder also, dass eine Gruppe aus Beirut, Libanon, erstmal neugierig macht. Während die Welt um sie herum zerbröckelt, verwandeln Postcards ihre Wut in etwas Transzendentales.
Mit ihrem neuen Studioalbum „Ripe“ (28.03.2025) nimmt das libanesische Trio alles auf, was sie in den letzten zehn Jahren angesammelt haben, und streckt es in neue, unerwartete Richtungen. Ripe ist sowohl ein Ausbruch als auch eine natürliche Entwicklung für die Band: rauer, dunkler, aber mit der gleichen unbeirrbaren Entschlossenheit ‐ eine passende Antwort auf die Unruhen, die ihre Region derzeit durchlebt.

Den Postcards ist mit ihrem Debüt „I´ll be here in the Morning“ (2018), dem Album „The Good Soldier“ (2020) Dream‐Pop in Vollendung geglückt! Mit dem Album „After the Fire, Before the End“ (2021) wurden die nicht aufhörenden Krisen im Libanon (Proteste, verheerende Explosion im Beiruter Hafen, staatliches Komplettversagen, Elektrizitäts‐, Wirtschaftskrise) verarbeitet. Sabras nachdenkliche Stimme, das atmosphärisch dichte Spiel ihrer Bandkollegen und ein von zarten, zugleich eingängigen Harmonien geprägtes Songwriting machen die Postcards mit zum Besten, was das Genre zu bieten hat. Solider Shoegazer‐Dream‐Indie‐Pop, der satte Indie‐Gitarren mit ätherischem Gesang und verträumten Melodien kombiniert. Existentialistisch schön.

Davor INTERBELLUM. Einer Mischung aus akustischem Folk, verschwommener Psychedelia, melodischem Pop-Rock, Ambient-Passagen und experimentellen Klangstücken. Der Künstler beschäftigt sich mit Erinnerung, Zeit und Vergangenheit und stellt intime Traumata als Mikrokosmos der endlosen Gewaltzyklen im Libanon dar.
https://www.interbellummusic.com/

Einlass: 17 Uhr, Beginn: 18 Uhr

Die HAPPY HOUR ist jene glückliche Stunde, in der alles möglich scheint, der Abend beginnt und man noch nicht den vollen Preis bezahlen muss. Sie ist das Gegenstück zum Katzenjammer am Tag danach.
Das Trio STUPID LOVERS hat erkannt, dass die Welt dringend Hoffnung braucht und deshalb diese Show kreiert. Aus Ideen, Musik, Publikum, Talent und Witz mixen sie einmalige Theatercocktails. Dringend empfohlen vom Institut für geistige Fitness und Sozialhygiene. STUPID LOVERS feiern Situationskomik und Freestyle, lassen auf der Bühne einen Kosmos voller Ideen und Komik entstehen und rücken die Dinge auf ihre eigene, radikal improvisierte Weise zurecht.

STUPID LOVERS, das sind:
Nicole Erichsen - Schauspielerin, Comedienne und Teil des deutschen Nationalteams bei der Theatersport Europameisterschaft 2024.
Gunter Lösel - Schauspieler, Improvisateur und Doktor der Theaterwissenschaft.
Ebbi Grözinger - Pianist, Geräuschmacher und Ringträger.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

‚A Sudden Break in The Clouds‘ & ‚One for Sorrow, Two For Joy‘ - TOUR

Zwei von der internationalen Presse gelobte Songwriterinnen aus Schweden und England mit ihren herausragenden Stimmen.
Zwei sehr eigene Charaktere, die uns live einen Einblick in ihre Geschichten von Hoffnung und Trauer gewähren. Zwei talentierte Introvertierte, die ihren innersten Gefühlen durch ihre Musik Ausdruck verleihen. EMMA ELISABETH & REEMA kommen zusammen auf Tour durch Deutschland und teilen sich die Bühne für ein Programm in Solo Sets und gemeinsamen Stücken.

EMMA ELISABETH ist eine schwedische Sängerin, Songwriterin und Produzentin, die mit ihrem Künstlerprojekt im Indie-Pop, Folk-Rock und Americana mit Nuancen synthetischer Klänge der 70er & 80er Jahre zu Hause ist.
Seit der Veröffentlichung ihrer ersten EP 2017 hat sie bereits mit namhaften Hochkarätern der Musikbranche wie Victor Van Vugt (Nick Cave, PJ Harvey), Earl Harvin (Air, Tindersticks), Alberta Cross oder Nick McCarthy (Franz Ferdinand) zusammengearbeitet. Ihr von der Presse gelobtes Debüt ‚Melancholic Milkshake‘ hat sie 2018 und 2019 als Künstlerin gleich zwei Mal zu dem renommierten Showcase Festival SXSW in Austin (Texas) gebracht. So beschreibt der Rolling Stone sie als ‚divers und clever‘, das Clash Magazine verspricht den Leser:innen, dass sich ihre Lieder mit dem ‚erfrischenden Songwriting entfalten und definitiv unter die Haut gehen‘ und auch Vergleiche mit der Ikone Stevie Nicks der Band Fleetwood Mac wurden lautbar... Infos: https://linktr.ee/emmaelisabethmusic

SARAH REEMA MÜLLER-WESTERNHAGEN wurde in London bei Shepherds Bush geboren und ist die Tochter der Schauspielerin Polly Eltes und des Musikers Marius Müller-Westernhagen. Nach einigen Jahren als Songwriterin in der Berliner Musikszene, zahlreichen Interviews mit der deutschen Presse und Live-Auftritten mit ihrer Band in ganz Deutschland und England, löst sich die britische Sängerin REEMA, deren bürgerlicher Zwischenname als Name des Projekts dient, von allem Trubel um ihre Familie und ihre Person und beschließt zurück ins Vereinigte Königreich zu ziehen.
In ihrer Wahlheimat Brighton, dem von der Kunstszene sehr geliebten ‚London by the sea‘, widmet sie sich voll und ganz ihrer Musik und der Reflexion darüber, die Facetten der ‚Menschlichkeit‘ auf philosophische und doch berührende Art in ihren Stücken zu erschließen. Dabei entstehen bittersüße Folksongs, die Themen wie Selbstwert, die Verarbeitung von Verlusten oder die simple, jedoch essenzielle Bedeutung von Freundlichkeit aufgreifen.
Infos: https://www.reemamusic.net/

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Endlich live im KOHI: SIENA ROOT.
„Eine dynamische Root-Rock-Erfahrung“ ist nach wie vor der beste Begriff, um die Musik von SIENA ROOT zu beschreiben. Und genau darum geht es auch auf dem neuen Doppel-Livealbum „Made in Kuba“. Es ist der Nachfolger des hochgelobten Vorgängeralbums „Root Jam“ und knüpft in vielerlei Hinsicht dort an, wo „Root Jam“ aufgehört hat. Das Live-Album enthält Musik aus dem gesamten Repertoire der Band, doch keiner der Songs war auf dem Vorgängeralbum zu hören.
Wie alle Aufnahmen der Band ist auch diese Aufnahme rein analog, und wo viele Bands zögern würden, ein vollwertiges Tonbandgerät für ein Live-Event mitzubringen, ist es für Siena Root selbstverständlich, dies kompromisslos zu tun. Es ist ein Live-Erlebnis ohne Overdubs oder Studiotricks. Die Songs, die man hört, sind die, die gespielt wurden, und die Energie strömt von der Bühne direkt durch die Lautsprecher.
2004 erschien ihr Debütalbum bereits als Doppel-Vinyl. Der Vinyl-Boom lag noch in weiter Ferne, und damals war es für eine Newcomer-Band nicht so einfach, eine so kostspielige Veröffentlichung durchzuziehen. Um dieses Album noch spezieller zu machen, wurde die Platte mit halber Geschwindigkeit geschnitten. „Half Speed ​​Mastering“ ist ein Trick aus der Vergangenheit; alte Vinyl-Junkies wissen genau, worum es geht, und für die Neulinge ist es nur ein sehr filigraner und komplizierter Prozess des Vinyl-Schneidens. Diese schwarze Magie verleiht Ihrer Vinylplatte im Vergleich zu digitalen Platten ein noch dreidimensionaleres Hörvergnügen.

Davor KANT. Ein moderner Blick in die glorreichen Zeiten des Heavy Psychedelic Rock. So entsteht aus dem Zusammenspiel der vier Aschaffenburger der Soundtrack zum 70er Jahre-Kopfkino. Dieser Sound untermalt die Gedanken an sonnige Fahrten über den Sunset Strip der 60er, ein Mexican Standoff in einer verlassenen Westernstadt oder an düstere Riten in einem in Regen gehüllten Wald. Vom 60s Surfvibe bis zu 70s Heavy-Rock-Riffs.
https://www.kant-music.de/

Einlass: 17 Uhr, Beginn: 18 Uhr

Querfunk is the place to hear! Jeden ersten Sonntag im Monat ab 19 Uhr verbreiten wir unsere hauseigene Radiosendung über den Äther. Auf 104,8 MHz und im Internet. Das KOHI funkt also ordentlich dazwischen! Die Bands und die Acts, die hier laufen, spielen bei uns live. Eine glänzende Möglichkeit also zum Mäuschen spielen und perfekt vorbereitet aufzutrumpfen, bei den mittlerweile oft Legende gewordenen KOHI-Shows. Irgendwo zwischen Neoschlager, Postkraut, Subpop und Undergroundrap ist hier alles möglich. Ohren auf also, wenn es wieder heißt: KOHI meets Querfunk.

Beginn 19 Uhr auf 104,8 MHz oder im Internet

Der tägliche Gang zum Briefkasten ist für viele Menschen mit negativen Gefühlen verbunden. Zu groß ist die Gefahr, dass es beim Öffnen der Metallkassette bedrohliche Behördenschreiben, Rechnungen, Mahnungen und andere Hiobsbotschaften regnet.
Das Chemnitzer Viergespann POWER PLUSH hat es sich zum Ziel gesetzt, ihrer Hörer:innenschaft die Briefangst zu nehmen - und selbige in ein erwartungsvolles und schlussendlich kraftgebendes Feeling zu transformieren.
Power Plush begreifen ihr zweites, am 25. April 2025 erscheinendes Studioalbum „Love Language“ als ein geschnürtes Bündel progressiv-positiver Messages und emotionaler Eruptionen; als transportablen Safer Space; als knallbuntes Paket Musik, das im besten Fall jeden Briefkasten dieser Welt erreicht. Anja, Maria, Svenja und Nino sind seit mittlerweile fünf Jahren zusammen auf der Reise - und das häufig im wahrsten Sinne des Wortes. Power Plush haben seit ihrem Zusammenfinden reichlich Kilometer durch Deutschland, Österreich, die Schweiz und die Niederlande geschrubbt: Im Rahmen ihrer ersten Solotournee zum Debut Album “Coping Fantasies” 2023, als Support-Act für Kraftklub, die Beatsteaks, Von Wegen Lisbeth, Blond, Tocotronic, Kaffkiez, Bukahara , die Leoniden und Bosse, auch während unzähliger Festival-Ausfahrten in mittlerweile drei reizüberflutenden Sommersaisons.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Achtung Menschen - LAWN CHAIR sind zurück!
Seit nunmehr drei Jahren sind LAWN CHAIR aus der deutschen Indie-Szene nicht mehr wegzudenken. Bisher veröffentlichte die Band zwei EPs in Zusammenarbeit mit den Produzenten Olaf Opal (The Notwist, International Music) und Chris Coady (Beach House, Yeah Yeah Yeahs) und spielte unzählige Gigs überall in Deutschland. Darüber hinaus waren eine erste Englandtour, mitreißende Supportshows für Sleaford Mods und Gigs auf Festivals wie dem Immergut Festival und der Fusion nur die jüngsten Meilensteine der ambitionierten Band.
2024 war es dann etwas ruhiger um LAWN CHAIR, die intensiv an ihrem Debütalbum arbeiteten und in langen Studiosessions einen Sound herausarbeiten, der in der deutschen Indies-Szene seinesgleichen sucht. Ihr lang ersehntes Debütalbum YOU WANT IT! YOU GOT IT! im Gepäck, werden 2025 die Bühnen von Clubs und Festivals unsicher gemacht und die Fans mit den energiegeladenen Shows, mit denen sich die Band einen Namen in der deutschen und englischen Indie-Szene gemacht hat, zum Schwitzen gebracht.
YOU WANT IT! YOU GOT IT! verhandelt das Leben im Spätkapitalismus, gefangen zwischen Handysucht und toxischer Männlichkeit, zwischen der Sehnsucht nach Erfolg und innerer Ruhe, immer begleitet von den unausweichlichen Prägungen der eigenen Herkunft. Das alles verpackt die Band um Sängerin und Frontfrau Claudia Schlutius in einen fesselnden Genremix aus post-punkigen Hallarien, kompromisslos trockenen Gitarrenriffs, poppigen Basslines und treibenden Synthesizern, von Produzent Olaf Opal stilsicher in Szene gesetzt. Inspiriert von stilprägenden Bands wie DEVO, Broadcast und Beck ist YOU WANT IT! YOU GOT IT! eine packende Auseinandersetzung mit den Widersprüchen des modernen Lebens.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Du hast eine Kurzgeschichte, ein Gedicht oder einen Roman geschrieben und möchtest das auf einer Bühne vor Publikum vorstellen? Du kannst sieben Tassen Kaffee jonglieren oder in Spiegelschrift sprechen? Dein neuer Nummer-1-Hit soll endlich ans Licht der Öffentlichkeit? Gesagt - getan! Auf zum Open Mic zu uns ins KOHI! Einfach vorbei kommen und einen 15-Minuten-Bühnenslot ergattern. Wer sich allenfalls von der Kunst berauschen lassen will, ist selbstverständlich ebenfalls herzlich willkommen. Uns und euch erwartet zweimonatlich ein erstaunlicher Abend voller verblüffender Überraschungen. Wir freuen uns auf euch – ob als Teil des Publikums oder als Mitwirkende auf der Bühne!
Wenn ihr Interesse habt, aufzutreten, könnt ihr euch im Voraus per E-Mail unter info@KOHI.de anmelden. Kommt aber gern auch ohne Anmeldung vorbei, meist ist noch ein Slot für einen spontanen Auftritt auf der Bühne frei!

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Hedi Schulitz und Horst Koch als Jean-Paul Sartre begegnen dem großen Philosophen in einem leichtfüßigen Streifzug durchwichtige Stationen seines reichen Lebens. Sie beleuchten seinen radikalen Humanismus, seine Beziehung zum Kommunismus, berühren sein besonderes Verhältnis zur jungen Russin Olga Kosakievicz, sie ergründen seine Hassliebe gegenüber dem anderen großen Repräsentanten des Existenzialismus, Albert Camus. Nebenbei führt der Streifzugauch nach Stuttgart-Stammheim, wo Sartre den Terroristen Andreas Baader traf, und nach Freiburg, wo er dem Existenzialontologen Martin Heidegger begegnete. Die Lesenden wagen sich auch an ein psychobiografisches Verständnis Sartres, das bis in dessen Kindheit zurückreicht. Das Echo Sartres ist heute weitgehend verklungen. Indessen sind seine Entschlossenheit, dem Dasein die Stirn zu bieten, seine Unerschrockenheit sich selbst gegenüber und auch seine Selbsttreue zeitlos. Er hat diese existenziellen Charakterzüge gebündelt zu einer philosophischen Lebenslehre, die uns auch heute noch in ihren Bann schlagen kann.

Einlass: 17:30 Uhr, Beginn: 18 Uhr

Krimis im 10-Minuten-Takt?
Spannung bis zum Schluss und am Ende ein Schuss!
Dies und mehr erwartet Sie bei der 1. Karlsruher Ladies Crime Night – ein Format, das rund um Stuttgart schon lange etabliert ist und jetzt die Fächerstadt erobern wird.

Bei der Ladies Crime Night der „Mörderischen Schwestern e.V.“ entführen Sie fünf badische oder badisch-affine Autorinnen in die Welt des Verbrechens. Die Krimis sind mal humorvoll, mal gruselig, mal skurril. Immer hochdramatisch! Davor, danach, dazwischen gibt’s kriminelle Klänge von Andreas Schneider.
Die Autorinnen Birgit Adam, Nicole Eick, Linda Graze, Birgit Jennerjahn-Hakenes und Birgit Körner sind alle Mitglieder bei den „Mörderischen Schwestern e.V.“, einem seit fast 30 Jahren bestehenden Netzwerk von Autorinnen, Buchbranchenprofis und Leserinnen. Von über 800 Mitgliedern leben 80 „Mörderische Schwestern“ in Baden-Württemberg. Und jede von ihnen ist einmalig und schreibt unverwechselbar.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Karlsruher Literaturtage 2025.

Einlass: 18:30 Uhr, Beginn: 19:30 Uhr.
Reservierung unter: booking@KOHI.de
Anmerkung: Die Reservierung berechtigt über Vor- und Nachnamen zum Erwerb einer 2-Wochen-Mitgliedschaft an diesem Abend. Plätze begrenzt!
Eine Veranstaltung im Rahmen der Karlsruher Literaturtage 2025

Eine Story, als würden Bret Easton Ellis, Uma Thurman und David Lynch eine blutige Spur durch die Hamburger Nacht ziehen. Eine grandiose Zumutung voll subtil-düsterem Humor.
Tom Mangold hat das Leben auf die Bretter geschickt, aber so richtig: Einst war er gefeierter Mordermittler, heute dümpelt er – ständig auf Koks – in der Bedeutungslosigkeit vor sich hin und arbeitet als Hundefänger in einer Laubenkolonie. Als ihn eine herrenlose Hündin zu einer Leiche führt, kommt alles noch schlimmer. Er trifft auf eine betörend schöne Frau, die jedoch mehr als ein dunkles Geheimnis hat – er verliert sich in einem Strudel aus brutalem Mord und zerstörerischen Leidenschaften. Und dann erkennt Tom, problematisch spät, dass manche Abgründe keine Wiederkehr zulassen.

TIMO BLUNCK, geboren 1962, ist Musiker, Komponist, Produzent und Autor. Ab 1981 war er Bassist der international erfolgreichen Avantgarde-Punkband Palais Schaumburg, zur gleichen Zeit gründete er Die Zimmermänner, mit denen er heute noch aktiv ist. Nach Stationen in England und den USA betreibt Blunck seit 2001 in Hamburg und Berlin die Firma BLUT, die Musik für Events, Filme und Werbung produziert. Seinem Romandebüt »Hatten wir nicht mal Sex in den 80ern?«, zu dem Blunck auch ein Solo-Album veröffentlichte, folgte zuletzt der Roman »Die Optimistin« (2021).

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Wenn du niemandem mehr vertraust, kannst du auch einem sprechenden Fisch folgen.
Die sechzehnjährige Ella lebt in Dortmund und hat beschlossen, keine Freundschaften mehr zu führen. Zu groß ist die Angst, dass sie andere Menschen durch ihre Wutanfälle vergrault. Die Ehe ihrer Eltern ist am Boden, und auch zu ihren zwei Geschwistern findet Ella keinen Zugang. Ihr einziger Vertrauter war stets der alte Eckard, der nun jedoch in die Demenz abgleitet und Ella bittet, sich um seinen singenden Plastikfisch zu kümmern.
Als ihr jüngerer Bruder Luis verschwindet, macht sich Ella mit dem Fisch auf die Suche und begibt sich in große Gefahr – ausgestattet mit einer Aldi-Tüte, zu viel Mut und zu wenig Angst.

»So viel Wut und Zartheit in einem Roman, der von der ersten Seite an berührt und einen bis zum Ende nicht loslässt.« (Jan Weiler)

»Charlotte Brandi macht die deutsche Literatur endlich wieder bockig.« (Ilona Hartmann)

»Dass Charlottes Talent, sich in den unterschiedlichsten Lebenswelten zu bewegen, endlich zu einem Roman geworden ist, ist eine glückliche Fügung für uns alle.« (Danger Dan)

Über die Autorin
Charlotte Brandi wurde 1985 in Herdecke geboren und wuchs in Dortmund auf. Ihre Eltern sind der Schauspieler und Musiker Peter Freiberg und die Musikerin Klara Brandi. Charlotte Brandi arbeitete zunächst vor allem als Theatermusikerin und wurde der breiten Öffentlichkeit als Teil des Duos Me & my Drummer bekannt, das sich 2018 auflöste. Seitdem macht sie mit ihren Soloplatten Furore und ist Teil der Supergroup Die Benjamins.
Charlotte Brandi ist „das schärfste Schwert des neuen Pop-Feminismus“ (Rocko Schamoni) und ROLLING STONE-Koluminstin („Parole Brandi“).
Eine Veranstaltung im Rahmen der Literaturtage Karlsruhe 2025

Literaturtage Karlsruhe 2025
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Es ist wieder soweit - Tsushimamire spielen im KOHI! Wieder wird das verrückt-überdrehte Trio aus Tokio mit ihrem Mix aus melodisch-fröhlichem Punk und lärmend-experimentellen, aber auch poppigen Sounds das KOHI aufmischen.
Gerne und häufig kombinieren TsuShiMaMiRe süße weibliche Vokalparts mit hartem Schlagzeugspiel und punkigen Gitarrenriffs. Dazu gibt es verstörende oder komische Texte über Sex, Essen und Tod, manchmal sogar in einem einzigen Song und oftmals mit einem schaurigen, dunkeln Unterton. Nach 26 Jahren, etlichen Alben und unzähligen Tourneen auf der ganzen Welt sind sie mit der neuen Drummerin Asami unterwegs und wir schon wahsninnig aufgeregt. Das könnt ihr glauben!

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

MEAGRE MARTIN wurde 2021 von drei internationalen Musiker:innen gegründet, die jetzt in Berlin leben, und kreiert eine einzigartige Mischung aus Americana, Indie-Rock und „Faux-Country“.
Im November 2023 veröffentlichten sie ihr von der Kritik gefeiertes Debütalbum „Gut Punch“, gefolgt von einer Reihe von Singles im Jahr 2024, die in der Veröffentlichung ihrer EP „Up To Snuff“ im Februar 2025 gipfelten. Ihre Musik wurde von Outlets wie Gorilla Vs Bear, Stereogum, BrooklynVegan und Margeaux Labat gelobt, die sie als eine der aufregendsten neuen Bands Berlins etabliert haben. Trotz ihrer jüngsten Formation hat Meagre Martin bereits ausgiebig getourt. Zu den Höhepunkten gehören die Unterstützung von Alt-J auf einer großen US-Tour Ende 2023, die im März 2024 auf der SXSW auftrat, im Mai 2024 beim Chastity Belt für eine Europatournee, die Unterstützung von Nation of Language in Deutschland und das Auftritt beim Reeperbahn Festival, Pop Montreal und Pitchfork London - insgesamt 55 Shows allein in diesem Jahr. Sie sind diesen Oktober wieder unterwegs, mit bereits laufenden Arbeiten an einem Folgealbum.

SEOI NAGE playing‘ cool like it is 1974!
Was da aus den bassigen Speakern wabert, stammt aber aus dem Jahre 2025 und hört auf den Namen Seoi Nage, die hier mit ihrem Album-Debut vorstellig werden – einem Hybrid aus 1970er Funk und Filmscores zwischen Eastern und italienischem Giallo. Detektivmucke, aber jenseits des Noir, mehr in grellbunte Farbtöne gefasst, mit Verfolgungsjagden, Hedonismus und dem ein oder anderen Schlagabtausch: Seoi Nage, ein Judowurf, war durch die gemeinsame Kampfsportvergangenheit als Name schnell klar, als sich die vier Musiker vor ein paar Jahren in Münster begegneten: Jakob Hersch(Taishogoto), Anton Zimmermann(Schlagzeug), Pascal Schaumburg (Elektrische Gitarre & Synthesizer) und Pogo McCartney (Bassgitarre, Elektrische Gitarre, Perkussion, Synthesizer & Piano), Letztgenannter in der Rolle des Ideengebers der Gruppe. Das Studioprojekt traute sich in den letzten Jahren auch immer wieder live auf die Bühne, begleitet von Filmprojektionen Simon Büchtings, der den retroesquen Sound adäquat bebildert.
Nach einer ersten EP nun also in full lenghts und ohne Werbeunterbrechung: NO RETREAT, NO SURRENDER.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Wir spürten da etwas unter all den Verschüttungen und den Zerwürfnissen und unter all der Not - so ein Flackern im Innern, wir hatten so eine kleine Empfindung, die in uns hochkam wie eine Erinnerung, es gab da noch etwas, das blieb uns erhalten, das konnte niemand aus uns herausradieren. Und wir schauten uns in die klebrigen, verquollenen Augen und verzogen die eingetrockneten Lippen zu einem Lächeln, das wir füreinander fanden. Wir erkannten uns als Menschen, - und wir waren doch einige und nicht allein… (Paul Blau)

Die Autoren der Brot&Kunst–Kumpanei laden an diesem Sonntag, auch aus dem Anlass ihres 15-jährigen Bestehens, zur Nachmittagskaffeezeit ins KOHI ein. Sie treten in guerilla-artiger Manier in ständig veränderter Besetzung auf, immer für Überraschungen gut. Dargeboten werden lyrische Texte und Kurzprosa. Es entsteht ein schillerndes Wechselspiel aus Ausdrucksformen und Farben, die hier nebeneinander erscheinen, um die Zuhörenden in unterschiedliche Welten mitzunehmen.

Einlass: 14:30 Uhr, Begin: 15 Uhr

Silvan Joray: Guitar & FX
Charley Rose: saxophone and FX
Paulo Almeida: drums & percussions
Das 2019 in Basel (Schweiz) gegründete PERCEPTIONS TRIO bringt frische und mitreißende Energie in die Jazzszene. Ihr erstes Album „The Wicked Crew“ enthält acht Eigenkompositionen der drei Triomitglieder sowie zwei improvisierte Stücke. Die Musik basiert überwiegend auf wunderschönen, schlichten Melodien und wird durch den fantasievollen Einsatz elektronischer Effekte untermalt. Sie bietet ein ungewöhnliches und zugleich einladendes Hörerlebnis. Die Weiterentwicklung musikalischer Ideen durch Kreation im Moment ist der Fokus dieses Trios. Die ungewöhnliche Besetzung ohne Bass erfordert eine neue Herangehensweise an die Musik. Rhythmisch frei interpretierte Melodien und mit Elektronik «erweiterte» Instrumente generieren einen musikalischen Fluss. Mithilfe von Effekten loten die Gitarre und das Saxophon Grenzen aus.
Mit Charley Rose (sax, Effekte), Silvan Joray (g, Effekte), Paulo Almeida (dr).
Silvan Joray ist ein Schweizer Jazzgitarrist und Komponist, der derzeit in New York City lebt. Er hat sich in der Jazz-Community einen Namen gemacht: Er gewann Sonderpreise beim UNISA International Strings Competition in Südafrika 2022 und beim Smietana Jazz Guitar Competition 2019 in Polen. Er ist auf renommierten Jazzfestivals aufgetreten, darunter das Krakow Summer Jazz Festival, Jazzfest Kolkata, Mumbai Jazz Festival, Madras Jazz Festival, das Offbeat Jazzfestival Basel und das International Jazz Festival Bern. Tourneen führten ihn unter anderem nach Deutschland, Norwegen, Polen, Spanien, Indien und Israel.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Hier ist es ENDLICH! Ein Konzert der bahnbrechenden TOLSTOYS im KOHI. Die Berliner Psychedelic-Band Tolstoys zählt zu den mitreißendsten Live-Acts der Gegenwart. Als erste Band mit slowakischen Wurzeln, die jemals beim Glastonbury Festival auftrat, brachten sie ihre rohe, ungefilterte Energie auf die Bühnen Europas. Ihre Show ist berauschend und doch herzlich – eine prickelnde Party, die Barrieren niederreißt und Menschen einander näherbringt. Ein sicherer Ort im Sturm des Hier und Jetzt. Mit „The Buzz“ (Mai 2025) bündeln sie diese Live-Magie auf einem Album. Seit ihrem Debüt des Jahres 2017 spielten Tolstoys über 200 Live-Shows und tourten durch die Slowakei, Tschechien, Deutschland, die Schweiz und Großbritannien. Sie traten auf Festivals wie Eurosonic, Glastonbury, Pohoda, Agora oder Metronome auf.

Davor ALIBETA aus dem Senegal, lieber Freund, Lehrer und Mitarbeiter Tolstois, ist Kurator und multidisziplinärer Künstler. Geboren in einer Musikerfamilie, erkundet Alibeta verschiedene klangliche und visuelle Gebiete: Von Afro-Jazz bis zu Serer-Liedern (Ndioup), von Afro-Roots bis zu Mandingo-Liedern spielt er mit den reinsten westafrikanischen Einflüssen und verwendet mit Demut die Worte der Dogon-Meister, geblendet von ihrer Kosmogonie. Seine kuratorische Praxis basiert auf einer explorativen Bewegung, die darauf abzielt, die lokalen Vorstellungen freizulegen, die unser Zusammenleben prägen, und Fragen der gemeinschaftlichen Beziehungen untersucht.
https://www.instagram.com/alibetaofficial/

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Schrägfunk, die monatliche Radiosendung auf Querfunk, veranstaltet in Kooperation mit dem KOHI das fünfte Schrägfest. Dies ist der heiß ersehnte Nachholtermin mit THE MOURNING POST + FLITTERN.

MOURNING POST aus NRW holen uns mit ihrem zwischen Traum und Realität oszillierenden Emo-Punk-Pop ab. Zwischendurch schrauben sich die Rhythmen und Melodien in vertrackte, mathrockige Spiralen. Und dann sind da diese beiden Stimmen, die sich wie zwei Tänzer gegenseitig herausfordern und gleichzeitig unterstützen. So lauschen wir kopfnickend und mitschwingend den Erzählungen, die wir nicht entschlüsseln müssen, um sie zu verstehen. https://themourningpost.bandcamp.com/album/everything-must-stay

FLITTERN aus Köln übergießen uns mit einer Schicht Zuckerguss und stacheln so den Bewegungsdrang an. Irgendwo zwischen „Warte, das kenne ich!“ und „Wow, das ist neu!“ verpacken Flittern ihre (selbst-)kritischen Texte in eine erwachsen gewordene Version von Pop-Punk mit positivem Vibe. Auf zum schweißtreibenden Finale des Abends! https://linktr.ee/flitternband

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Es wummert, dampft und jault durch die Gehörgänge, wenn LURCH auf der Bühne stehen. Sie machen psychedelische Musik für Metalfans, funky Garage-Punk mit Doomgeschmack, ein bissl heavy, ein bissl frech und immer ein bissl aufs Maul. Und sie haben Spaß. Das zeigt auch ihr erstes Album, das am 14. März 2025 über StoneFree Records erschienen ist – selftitled, auf Vinyl und digital. Sie schreiben Songs, die sie selbst hören wollen und verbinden ihre eigenen musikalischen Vorlieben zu einem wilden Mix, der vor allem eines sein soll: nicht fad. Über verträumt-verspielte Heavy Psych Rifferei mit viel Distortion und Wah-Wah, groovy Space-Kraut-Rhythmen und punkig-freche Rock-Beats mit Halftime-Doom, mal mit und mal ohne Vocals, bis zu ihrer kürzesten und fetzigsten Nummer „Cascade“ zeigen Lurch, dass sie alles andere als eindimensional sind.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Und wieder ein KOHI-Poetry-Slam!
Eine Veranstaltung, die seit Jahren im KOHI und zweimal jährlich im TOLLHAUS stattfindet. Beim Poetry Slam treffen Wortakrobatik, Lyrik, Geist, Klamauk und Euphorie in einer textbunten Mischung aufeinander.
Mit einem Mikrofon und sieben Minuten Sprechzeit pro Teilnehmer*in treten die Poetinnen und Poeten gegeneinander an, um Euch, das Publikum, von ihrer Kunst zu überzeugen. Dieses Erfolgsrezept hat die Slam-Poesie zu einer äußerst beliebten Veranstaltungen gemacht. Lasst Euch von der Energie und Kreativität der Poetinnen und Poeten begeistern und taucht ein in die Welt der Slam-Poesie.
Moderation: Julie Kerdellant

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

VAMPYRES erzählen ihre musikalische und visuelle Geschichte von Liebe, Tod und Transzendenz. Seit 2019 konzipieren sie eine Vision aus Vintage-Psychedelia, morbiden Texten und Songs, die auf musikalische Härte treffen bevor sie aus Krautrock durchdrungenen Passagen austauschen und das Publikum mit packendem Gesang auf die Reise schicken.
Bei Live-Shows drehen Vampyres auf, entwickeln sich weiter, experimentieren und tauschen sich auf einer eindringlichen Ebene mit ihrem Publikum aus. Orte, an denen Vampyres sich in Österreich, Deutschland, der Schweiz, Tschechien, der Slowakei und Slowenien mit interessierten Menschenmengen vermischt haben, umfassen den berüchtigten Cross Club in Prag, das Orpheum Theater in Graz, das Lake on Fire Festival und insbesondere der Auftritt beim Rock for People Festival im Jahr 2024.
Infos: https://thevampyres.bandcamp.com/

Das im Jahr 2022 in Karlsruhe gegründete Trio BLEAK MONDAY hat sich von der Soundästhetik der 80er Jahre Wave-Musik sowie Metal-Genres der 90er und frühen 2000er Jahre inspirieren lassen. Das Ergebnis ist ein einzigartiger Mix aus tanzbarem Synthwave, harten Industrial-Sounds mit eindringlichen bitter schmeckenden Texten. Durch maschinelle Sounds mit der Verwendung von Drumcomputern sowie analogen Synthesizern und den exzessiven Einsatz von Gesangs und Gitarreneffekten gelingt es Bleak Monday eine eine finstere, dystopische Atmosphäre zu erzeugen. Bleak Monday liefern eine einzigartige und energiegeladene Live-Performance, welche das Publikum fesselt und in einem Zustand von Trance zurück lässt. Garniert wird das Ganze mit einem Hauch von Sex-Appeal und ekstatischer Verzweiflung. Seit ihrer ersten Show Anfang 2023 ist es Bleak Monday gelungen, eine beachtliche Menge Aufmerksamkeit und positives Feedback innerhalb der Musikszene zu generieren.
Infos: https://linktr.ee/bleakmonday

Und ganz am Anfang ein Rock-Duo aus Wien.
Playing songs you might possibly really enjoy.
https://linktr.ee/ofkingsandvillains

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 19:30 Uhr

Am frühen Sonntagabend bei uns: THE AWAKENING ist eine Gothic-Rock-/Darkwave-Band aus Johannesburg, Südafrika, und endlich kommen sie ins KOHI. Leadsänger ASHTON NYTE trat 2024 solo im KOHI auf und freut sich, mit der kompletten Band zurück zu sein - und wir auch!
The Awakening veröffentlichten kürzlich ihr selbstbetiteltes 12. Album, das auf Platz 3 der deutschen Alternative Charts landete. Die drei Videosingles wurden millionenfach angesehen, das Album erhielt sehr positive Kritiken und wurde in Sonic Seducer (Deutschland), Orkus (Deutschland), Post-Punk (USA), American Songwriter (USA) und vielen anderen vorgestellt. Demnächst starten sie eine Headliner-Tour durch Deutschland, Frankreich, Großbritannien, Mexiko und die USA. Die Band wird außerdem Co-Headliner des legendären Castle Party Festivals (Polen) und des Brainstorm Festivals (Niederlande) sein.

Einlass: 17 Uhr, Beginn: 18 Uhr

Querfunk is the place to hear! Jeden ersten Sonntag im Monat ab 19 Uhr verbreiten wir unsere hauseigene Radiosendung über den Äther. Auf 104,8 MHz und im Internet. Das KOHI funkt also ordentlich dazwischen! Die Bands und die Acts, die hier laufen, spielen bei uns live. Eine glänzende Möglichkeit also zum Mäuschen spielen und perfekt vorbereitet aufzutrumpfen, bei den mittlerweile oft Legende gewordenen KOHI-Shows. Irgendwo zwischen Neoschlager, Postkraut, Subpop und Undergroundrap ist hier alles möglich. Ohren auf also, wenn es wieder heißt: KOHI meets Querfunk.

Beginnt auf 104,8 Mhz um 19 Uhr

Kerosin ist wieder in der Stadt! Kompromissloser, mit Kante und kraftvoller als je zuvor. Nach einer langen Pause meldet er sich mit klarer Ansage zurück: Politisch, unbestechlich und mit definierterem Sound - ohne dem Business seine Seele zu geben. Diesen Sommer stehen ausgewählte Shows auf dem Programm, gemeinsam mit Producer Osive, bevor im Herbst 2025 die mit Spannung erwartete Album-Release-Tour folgt und da kommen wir ins Spiel. Kerosin im KOHI!

Davor N O A, auch bekannt als „kunstmitkanten“, ist eine Künstlerin und Rap Newcomerin. Mit ihrem Sprechgesang teilt sie Geschichten und Erkenntnisse aus ihrem Leben, motiviert von der Verbundenheit aller und der Stärke als Frau. Moderne Beats aus Trap, Indie und elektronischer Musik stützen ihre Flows und transportieren die selbstgeschriebenen Texte in eure Ohren.

https://www.instagram.com/noabc_
https://open.spotify.com/intl-de/artist/64DFcdTpQDfzRT6ncTvmsj?si=kpLjGjbNTweZKFU6Z8mj0g

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

SOPHIA BLENDA ist das Alter Ego von Sophie Löw, der 26-jährigen Singer/Songwriterin, die mit ihrer charakteristischen Stimme und ihren bemerkenswerten Texten bisher vor allem als Sängerin der Wiener Band Culk bekannt ist. Culk veröffentlichen in den letzten Jahren zwei hervorragende, von Dunkelheit durchzogene und doch strahlend helle, von „existenzialistischem Postpunk“ (spiegel.de) durchwirkte Indierock-Alben, die als Kampfansage an tieferverwurzelte patriarchale Strukturen zu deuten sind. Sie durchleuchten vielschichtig das Verhältnis von Individuum und Gesellschaft und die ihm innewohnenden Machtverhältnisse.
Nun tritt Löw als Sophia Blenda mit ihrem herausragenden Solo-Debütalbum „Die Neue Heiterkeit“ in die Öffentlichkeit, auf dem sie die Themenkomplexe Angst, Selbstbestimmung, Gewalt und Schwesternschaft umkreist. Im musikalischen Zentrum des eindringlichen Kammerpop-Entwurf, steht das Klavier, das mal düster, mal glamourös-melodiös durch die Songs trägt und Sophia Blendas Erzählung zugleich um- wie enthüllt. Manchmal steht da nur ihr Wort, minimalistisch umweht von fernen Klängen, die sich im nächsten Moment zu einem Sturm aus elektronisch-verzerrten, nervös-knarzenden Elementen und filmischen Streichern verdichten und einen musikalischen Rückhalt entwerfen für das ambivalente Empfinden zwischen Verletzlichkeit und Mut, Abhängigkeit und Selbstermächtigung. Immer, wirklich immer, vermittelt sich ein innerliches Luftholen, ein Moment, in dem sie alles von oben betrachtet.
Sophia Blenda ist die Vertreterin einer Generation, deren Frauen sich zugleich mutig und resigniert, abgekanzelt und gesehen fühlen. Einer Generation, deren Ängste immer lauter werden, aber ungehört bleiben. Die Angst ist da, aber die Sehnsucht nach ihrer Überwindung bleibt bis zuletzt größer: „Offen bleibt wer in die Zukunft greift“, singt sie im Titelstück des Albums.

Dazu die großen PAULS JETS:
Alles stürzt ein
Nach ihrem Vorgängeralbum „Jazzfest“, das mit Jazz ungefähr so viel am Hut hatte wie die Beatles, kehrt die Wiener Indiepop-Band Pauls Jets zurück mit ihrem vierten Studioalbum. Es trägt den verheißungsvollen Titel „Morgen sind wir Fantasy“ und ist ein bittersüßes Pop-Album, auf dem die Menschen in den Songs immer kurz vor oder schon mitten in der Krise stehen und stecken.
Gleich zu Beginn, beim Album-Opener „Pompeji“ geht es los mit dem ganz großen Weltuntergang: „Alles stürzt ein, alles stürzt ein!“. Wieder einmal! Und wieder wird uns die Apokalypse als Romanze verkauft. Zwischen Zäunen, Hitze und Schneestürmen reist ein Pärchen durch die Welt. Zwei letzte Menschen lieben sich, während alles um sie herum einstürzt! Kitsch is the cure! Die Jets singen: „Die Geschichte endet, auch wenn das Ende schlecht ist.“
https://www.instagram.com/paulsjets/

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Endlich das heiß ersehnte Konzert mit SCHUBSEN!
Wir lassen andere für sie sprechen:
Sarah Lohr (Akne Kid Joe): „Ein Album voller zukünftiger Zitate. Von Anfang an wird klar gemacht, um was es hier geht: ´Und wieder besticht der Wahnsinn, im Kleinen, wie im Großen.´ 35 Minuten lang beharrliche Ansprache, zu lachen gibt es hier nichts. Aber so ist nun mal die Realität. Und so sind schubsen. Toll!“
Marten Ebsen (Turbostaat): „Das Öffnen der Visiere ist eine sehr mitreißende Platte mit genialen Gitarren und einer standhaften Weigerung beim heutigem Service-Rock dabei zu sein und der berechtigten Frage ´Muss ich denn immer alles sein?´. Nein, nur schubsen sollt ihr sein.“
Nina Kummer (Blond) „Zarte Poesie, zwischen Indie-Pop und Schrammelpunk – gefällt mir.“
Infos: https://linktr.ee/schubsen_band

Davor DAS BLANKE EXTREM. Die Band besteht seit dem Jahr 2018 und ist aktuell in Freiburg ansässig. Die Gruppe mischt Einflüsse von (Post-)Punk und dem Independent-Rock einer beginnenden Hamburger Schule. Dabei befindet sich das Quartett stets im Balanceakt zwischen plumpen Parolen und abstrakter Avantgarde. Die Debüt-LP der vier Freunde mit dem Titel “Alles in schönster Ordnung” erschien im Oktober 2019 bei Flight13 Records. An dieser Stelle folgte im November 2021 auch das zweite Studioalbum mit dem Titel „Unheimlich nette Leute“. Seit ihrer Gründung entwickelt die Band ihren Stil fortwährend und setzt dabei weiterhin textliche Ausrufezeichen.Mittlerweile klingt da auch eine Spur dreamy (Post-)Punk durch, mit mehr und mehr nassen Klänge und immer runderen Melodien.
Infos: https://linktr.ee/dasblankeextrem

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

»Krach Reloaded« ist schillerndes Zeitzeugnis des wilden Westberlins vor der Wende, Aufstiegsgeschichte der Einstürzenden Neubauten und mitreißender Lebensbericht eines Tausendsassas in einem.

Für die überarbeitete und erweitere Neuauflage ergänzt Hacke seine 2015 erstmalig erschienenen Memoiren um die letzten 10 Jahre und zieht die Bilanz seiner einzigartigen Künstlerbiografie zwischen Avantgarde-Kunst, Filmmusik und modernem Nomadentum. Alexander Hacke ist früh besessen von klassischer Musik, schmeißt dann aber doch lieber die Schule und treibt sich in der in der Westberliner Untergrundszene zwischen Punks, Hausbesetzern und Lebenskünstlern herum.
Nach ersten Musikprojekten unter dem Pseudonym Alexander von Borsig wird Hacke Ende 1980 Mitglied der kurz zuvor gegründeten Einstürzenden Neubauten. Die Einstürzenden Neubauten avancieren zur bahnbrechenden und überaus erfolgreichen Band, während Hacke nicht nur mit allerlei Aufputschmitteln experimentiert, sondern sich musikalisch unermüdlich weiterentwickelt: sei es zusammen mit seiner zwischenzeitlichen Partnerin Christiane F., als international erfolgreicher Solokünstler, als Gitarrist bei Gianna Nanninis Album Dispetto, als Filmkomponist für Fatih Akinoder gemeinsam mit seiner Frau, der Künstlerin Danielle de Picciotto, mit der er seit 2010 durch die Welt streift.

Gefördert durch die Stiftung wissensART

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

„… wo Schicksale in Chrome gewogen werden und der Preis eines Lebens oft geringer ist als die Patrone, die es beendet.“
Der Cyberpunk des M. H. Steinmetz entspringt seiner Liebe zu Philip K. Dick, William Gibson und Animes wie „Akira“. Im KOHI gibt er uns Beispiele, was daraus entstehen kann: „SHINIGAMI“. In einer total vernetzten Welt, mit Neuroprozessoren im Schädel und durch Implantate übers Limit getuneten Körpern schicken die Götter des Cyberspace Söldnerin Ghost und ihr nächstes Mordopfer Amy auf einen Höllenritt zwischen Realität und virtuellem Pantheon. Kann Ghost ihren Auftrag zu Ende bringen, oder wird das ihr Ende?
http://www.mhsteinmetz.de/

Torsten Scheib holt uns dann wieder aus dem Netz zurück ins mehr als bodenständige Ludwigshafen. In „Sie kamen aus der Tiefe“, seiner Novelle aus der German-Kaiju-Reihe, lässt er ausgerechnet die paar netten Ecken seiner früheren Heimatstadt actionreich zu Klump hauen. Kompensation für die Schrecken des jahrelangen Lebens dort? Übrigens war Scheibs Mutter hochschwanger mit ihm, als sie Der weiße Hai im Kino sah. Vielleicht prägte ja auch das Scheibs Affinität zu allem, was gruselt und monströs ist, bereits im Mutterleib.
https://www.instagram.com/madscheib

Bei Simona Turini sind nach ihrer Zombie-Zone-Germany-Novelle „Trümmer“ einige Jahre vergangen, seit Zombies Deutschland überrannt haben. Für Ex-Kirmesboxer, Ex-Drogendealer und Neu-Bordellbesitzer Molly eine tolle Zeit, kann er sich doch in der Frankfurter Gesetzlosigkeit am besten ausleben. Wie und warum das endet? Das erzählt „Welt in Trümmern“. https://simona-turini.de/

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

SEX BEAT besteht seit 2024 aus Leuten von unter anderem HALL, HERPES, NOEM, SURF NAZIS MUST DIE und UV GLAZE.
“Crack“ ist radikale Reduktion – für das zweite Album hat die Berliner Band alle Differenzen und Summen weggestrichen und im Proberaum ein Punk-Album eingespielt, das keine weiteren Genrebezeichnungen braucht. DIY wird hier nicht als Gimmick, sondern als alternativlose Notwendigkeit verstanden - “Crack” entstand ohne Studio, ohne Produzent und ohne Ahnung.
SEXBEAT interpretiert Punk geschichtsbewusst mit weitgefächerten Einflüssen, die von Oblivians über Suicide bis hin zu Hot Snakes reichen. Klanglich orientiert man sich am 90er-Jahre Sound des Dischord-Katalogs: Bass und Drums drücken nach vorne, Gitarre und Gesang kotzen sich dazwischen aus. Die Songs klingen mal stark fragmentiert und mechanisch, mal detailliert ausgearbeitet, aber immer direkt und unverblümt. Textlich geht es um alles, was nervt: kaputte Politik, kaputte Gesellschaft, und all die kleinen kaputten Dinge in einem selbst. Referenzen reichen von Gordon Solie Motherf***ers (“Give them a dirty floor for a stage. A five bucks show and I`m stoked for days”) bis zu George Orwell (“Four legs good, two legs bad”) und am Ende muss sogar Grammy-Preisträger Beck herhalten, denn über allem steht: „You make me wanna try crack“. “Crack” erschien im Mai auf This Charming Man Records.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Und wieder ein KOHI-Poetry-Slam!
Eine Veranstaltung, die seit Jahren im KOHI und zweimal jährlich im TOLLHAUS stattfindet. Beim Poetry Slam treffen Wortakrobatik, Lyrik, Geist, Klamauk und Euphorie in einer textbunten Mischung aufeinander.
Mit einem Mikrofon und sieben Minuten Sprechzeit pro Teilnehmer*in treten die Poetinnen und Poeten gegeneinander an, um Euch, das Publikum, von ihrer Kunst zu überzeugen. Dieses Erfolgsrezept hat die Slam-Poesie zu einer äußerst beliebten Veranstaltungen gemacht. Lasst Euch von der Energie und Kreativität der Poetinnen und Poeten begeistern und taucht ein in die Welt der Slam-Poesie.
Moderation: Julie Kerdellant

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr