KOHI Kulturraum Karlsruhe
Das Programm

Die THE REVEREND PEYTON’S BIG DAMN BAND ist eine dreiköpfige amerikanische Country-Blues-Band aus Brown County, Indiana. Die Band gründete sich 2006 in Bloomington in Indiana um den 1981 geborenen Frontmann Reverend Peyton (Gesang, Gitarre). Zur Seite stehen ihm seine spätere Frau Breezy (Waschbrett) und Jacob Powell (Schlagzeug).

Die dreifach für den Blues Music Award in den USA als bestes Bluesrockalbum nominierte The Reverend Peyton’s Big Damn Band ist “die beste Vorgarten-Bluesband der Welt”. Sie werden von Reverend Peyton angeführt, den die meisten für den besten Fingerpicker der Neuzeit halten. Er hat sich den Ruf erworben, sowohl ein einzigartig fesselnder Künstler als auch ein überzeugender `Evangelist`für den bodenständigen Country-Blues-Stil zu sein, der schon früh seine Fantasie beflügelte und ihn und seine Band dazu inspirierte, nach Clarksdale, Mississippi, zu pilgern, um von Blues-Meistern wie T-Model Ford, Robert Belfour und David “Honeyboy” Edwards zu lernen. Ihr letztes Album Dance Songs For Hard Times erreichte Platz 1 der Billboard, iTunes und Sirius XM Blues Charts und wurde von Grammy-Gewinner Vance Powell (Jack White, Chris Stapleton) produziert. Das Album wurde von Rolling Stone, Relix, Popmatters, Guitar World, American Songwriter, No Depression, Glide, Wide Open Country, Paste, American Blues Scene und vielen anderen hochgelobt!
Das neue Studio Album Honeysuckle erscheint im Februar 2025. Ihre Auftritte sind mitreißend und energiegeladen, ihre Musik mischt Blues, Folk und Punk, ihre Texte erzählen von dem alltäglichen Leben.

„Kindred spirits to Reverend Peyton are John Lee Hooker and RL Burnside.“ - The Washington Post
„Like the Rolling Stones in the 60's, Reverend Peyton is bringing young music fans back to the blues.“ - American Blues Scene

Davor MUSTANG FANG.
A man and a man. Lo-Fi at its lowest. Das Duo aus Sardinien und Karlsruhe hat eine neue LP im Paillettenkoffer: Nierenzerreißender Blues-Blast-Country-Clash frisch aus dem Spuckeimer. Drums. Gitarre. Strom. Howdy!
Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/artist/3FwWcN7MgrJLEG8yH6ECBQ
YouTube: Rose is back https://youtu.be/t9aemqGF7zA?si=g047-K7J917I0C9f
YouTube: The Only https://youtu.be/N_2srIvBDI8?si=k-_48J2saeiqD-av

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Du hast eine Kurzgeschichte, ein Gedicht oder einen Roman geschrieben und möchtest das auf einer Bühne vor Publikum vorstellen? Du kannst sieben Tassen Kaffee jonglieren oder in Spiegelschrift sprechen? Dein neuer Nummer-1-Hit soll endlich ans Licht der Öffentlichkeit? Gesagt - getan! Auf zum Open Mic zu uns ins KOHI! Einfach vorbei kommen und einen 15-Minuten-Bühnenslot ergattern. Wer sich allenfalls von der Kunst berauschen lassen will, ist selbstverständlich ebenfalls herzlich willkommen. Uns und euch erwartet zweimonatlich ein erstaunlicher Abend voller verblüffender Überraschungen. Wir freuen uns auf euch – ob als Teil des Publikums oder als Mitwirkende auf der Bühne! Wenn ihr Interesse habt, aufzutreten, könnt ihr euch im Voraus per E-Mail unter info@KOHI.de anmelden. Kommt aber gern auch ohne Anmeldung vorbei, meist ist noch ein Slot für einen spontanen Auftritt auf der Bühne frei!

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

KUF — das Trio mit Keyboards, Kontrabass und Schlagzeug bringt einen Sound hervor, der zugleich warm, anziehend und aufregend, aber auch völlig außerirdisch ist.
Die Rhythmus-Sektion ist gespickt mit Referenzen zu schmutzigem Funk und pumpendem R&B, aber die Grooves gehören eindeutig in die Neuzeit: club-zentriert, atemberaubend interaktiv und an den besten Stellen durch Breaks zerlegt. Was KUF völlig einzigartig macht, ist, dass sie ihre Musik um Vocals herum aufbauen, aber weit und breit kein Sänger zu sehen ist. Alle Stimmelemente basieren auf selbst aufgenommenen Samples, die Keyboarder Tom Schneider in Echtzeit wie ein Instrument spielt und virtuos verbiegt, als wäre es die selbstverständlichste Sache der Welt. Man könnte fast meinen, es wäre das erste Mal, dass das volle Potential eines Samplers auf der Bühne von Hand voll ausgeschöpft wird. Ohne maschinelle Synchronisation rücken Bassist Valentin Link und Drummer Hendrik Havekost die körperlosen Stimmen in eine hyperintegrierte Einheit aus rauem Soul, äußerst eingängigen Songs ohne eigentliche Texte und improvisierten Ausbrüchen. All dies kommt in der ungehobelten Ästhetik von MPC-basiertem Cut-Up Techno daher.

Davor BELLA WAKAME.
Das sind Andi Haberl von The Notwist und Florian Zimmer von Saroos und Driftmachine. Beide sind alles andere als Unbekannte im Musikzirkus und gleichermaßen gefeiert. Das absolut frische Debutalbum ist dabei und wir freuen uns selbstredend außerordentlich auf dieses Drums + Synth Duo aus Berlin.
Es ist so eine Sache mit den Zügeln: Man kann sie nun mal anziehen oder aber sie lockern, sie bewusst schleifen lassen – und dem ganzen Geschehen so deutlich mehr Spielraum geben. Das Berliner Duo Bella Wakame bevorzugt ganz offensichtlich letztere Variante: Bei ihnen dreht sich alles um derartige Freiräume. Um geschickte Vorstöße in offene Flanken. Sie brauchen diese Freiräume, um sich immer wieder gegenseitig herauszufordern. Um immer neue Energien anzuzapfen, neue Rhythmuskaskaden loszutreten.
Es ist ein Instrumental-Schlagabtausch, der auf dem impulsiven, treibend-druckvollen Zusammenspiel von Schlagzeug/Sensory Percussion (Andi Haberl) und modularem Synthesizer (Florian Zimmer) basiert. Die wild wuchernden Resultate entführen einen jedes Mal in neue Dimensionen – in musikalische Regionen, die dabei vollkommen anders klingen als die sonstigen Projekte der zwei Protagonisten (u.a. The Notwist, SUN, Saroos, Driftmachine).
https://www.instagram.com/bellawakame/

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Wie bitte? Die ehemalige Band THE SEA kommt in neuem und härterem Gewand zurück ins KOHI? Und Häh? Dazu soll die neue Band des australischen Sängers KIM SALMON von THE SCIENTISTS auftreten? An einem Abend? Ist das nicht ein bisschen krass? Nun ja, wenn wir euch was bieten können, dann machen wir das eben!

Die britische Rockband LiVES liefert einen rohen, kompromisslosen, gitarrengetriebenen Sound, der sie zu einem knallharten Kracher macht! LiVES wurde von Peter Chisholm gegründet, der früher (zusammen mit seinem Bruder Alex) dem britischen Kult-Rockduo THE SEA angehörte. The Sea veröffentlichten drei Studioalben und spielten über 1000 Konzerte und Festivals (Glastonbury, SXSW, Eurosonic, CMJ und unterstützten Muse und The Kills auf UK- und Europatourneen). Drei Songs waren außerdem in den „Top 10 Songs der Woche“ des Kerrang Magazine und in der „Platte der Woche/des Monats“ verschiedener anderer Musikpublikationen vertreten, darunter The Guardian, Rocksound, Classic Rock, The Fly und CMJ Magazine. Sie hatten Radiohits mit folgenden Songs: „New York“, „Love Love Love“ und „Get Up, Stand Up, Die“. Mit ihrer aggressiven Klanglandschaft und expliziten gesellschaftspolitischen Texten machen LiVES Musik für die Entrechteten, für die Menschen, die nicht dazugehören. Sie ist melodisch, wütend, emotional und LAUT! https://linktr.ee/lives_official

Dazu KIM SALMON`S SMOKED SALMON.
Nicht nur THE SCIENTISTS sind eine Legende auch KIM SALMON ist eine Legende. Er ist seit 1976 unterwegs auf den Bühnen dieser Welt, hat sich immer mal wieder gewandelt und ist immer relevant geblieben. Nun beehrt er endlich auch mal das KOHI mit seiner neuesten Band SMOKED SALMON und stellt ihre neue Platte vor. Diese ist ein wunderbares Stück Sonntags-Pop geworden. Das Mastermind der legendären Band THE SCIENTISTS ist hier wieder in seinem Element, und wir ein bisschen sehr aus dem Häuschen. Ist Kim Salmon verantwortlich für The Chrome Cranks? Auf jeden Fall. Ob er auch für Nick Cave und die Grunge Welle seinen Kopf hinhalten muss, ist möglich.
Wir freuen uns, diese australische Legende endlich bei uns im KOHI begrüßen zu dürfen. „Mit SMOKED SALMON spielt er seine soulful Pop-Songs aber wühlt auch in seinem musikalischen Gepäck der letzten bald fünfzig Jahre und spielt bestimmt den einen oder anderen THE SCIENTISTS Evergreen.“ (Sedel, CH)

https://kimsalmon.bandcamp.com/album/smoked-salmon https://www.youtube.com/watch?v=1u_Ri5crSNE https://www.facebook.com/KimSalmonOfficial

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

MARIA ISKARIOT ist die Schutzpatronin des fragwürdigen Verhaltens. Es ist halberwachsener, weiblicher Punkrock aus Belgien. Hoffnungsvolle Hoffnungslosigkeit in lärmenden Strophen, Refrain, Strophen. Die Liebe zu den Ungeliebten, Feigen nach Ostern, aber vor allem eine Niederwerfung für alle Sünder.
Ihre erste EP „EN/EN“ wurde auf dem niederländischen Label Burning Fik geboren und wieder ist es die belgische Musikmetropole Gent, die uns diesen Wahnsinnsreigen ins KOHI schickt. Aufgepassst! Wie es sich für eine Band auf dem Plattenlabel Burning Fik (Hang Youth, Gotu Jim) gehört, versucht Maria Iskariot in der fast allumfassenden Hoffnungslosigkeit ein Quäntchen Hoffnung zu finden. „Ich hatte vergessen, dass es auch anders geht“, schimpfen die halberwachsenen Sprösslinge der kapitalistisch-realistischen Welt auf ihrer vorerst einzigen Single „Lief Klein Kind“. Zu gleichen Teilen Panikattacke, pseudophilosophisches Pamphlet und Flamme in der Pfanne, lädt die Punkband aus Flandern jeden ein, der ebenfalls am Limit ist, mit ihnen zu randalieren – und das in einem kontrollierten Rahmen. Und sie reißen nichts ab, denn es ist schon so viel kaputt.

RIKA BENDER (sie/ihr) ist die Wave Reiseführerin des Vertrauens: Die Freiburger Musikerin packt Euch in eine Synthpop-Zeitmaschine mit dem Ziel 1980er Jahre, bleibt jedoch zugleich verankert im Zeitgeist. Seit 2022 zaubert RIKA BENDER eingängige Melodien, elektronische Synthesizerklänge und nice Gitarrenriffs. Die Songtexte handeln von Träumen und Wünschen, von alltäglichen Themen und Sorgen, von Fantasie und Freund*innenschaft, von Solidarität und Positivität. Ihre dunkle, tiefe Stimme schwebt übertreibende, sphärische Klänge. RIKA BENDER möchte mit ihrer Musik die Menschen berühren. Und das tut sie auch. Zuletzt spielte die Musikerin auf dem Zeltmusikfestival Freiburg, war als Support für Tamara Qaddoumi und Shimmer auf der Bühne. Inzwischen ist Gitarrist Fabi (Jupiter Nox) fester Bestandteil des Projekts und bei Liveauftritten dabei.
https://www.rikabender.com/

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

THIERe sind vielzellige Lebensformen, die einen wildklanglichen Stoff- und Energiewechsel betreiben. Sie ruhen auf breiten Bassbeinen, schlagzeugen mit stampfenden Füßen, vibrieren mit ihren schillernden Saiten und trompeten ihren langen Atem hinaus in die weite THIERwelt.
Unermüdlich sind sie ausgeschwärmt in den letzten drei Jahren, die vier THIERE, und haben den fruchtbaren Untergrund verschiedenster Biotope im In- und Ausland mit ihren Lockrufen beschallt. Die geballte Kraft dieser artübergreifenden Begegnungen und ihrer instinktiven Verbundenheit haben sie nun lebendig und auf einen wilden Wurf in die schwarzen Rillen eingegraben.
Seit dem 1. Juli 2024 gibt es die erste Langspielplatte ("THIER") mit vielfältigen THIERgeräuschen - keckernd wie Fuchsgebell und wülend wie ein Wiedehopf. Die Tiefenwirkung von THIER erfährt man dennoch am besten „live“ bei einer sehr persönlichen Konzertbegegnung, die überraschende Ein- und Abdrücke hinterlässt.
https://linktr.ee/Thier.music

Dazu die außergewöhnliche Band WAL aus der Karlsruher Partnerstadt Halle. Dieser Act ist für uns Südbewohnende noch ein echter Geheimtipp, den ihr auf gar keinen Fall verpassen solltet. WAL lässt euch eintauchen in kraftvollen Indie-Rock mit atmosphärisch treibenden Refrains, die nicht mehr aus Kopf und Nacken gehen. Power, Atmosphäre und Intensität. Alle Musiker bei WAL haben jahrelange Bühnen- und Studioerfahrung, sind getourt und machen ein WAL-Konzert zu einer intensiven Reise, die oft mit einer „rockigen Version von Radiohead“ verglichen wird. Dem würden wir uns insoweit anschließen, dass dieses Spektrum durchaus erweitert wird. Wir sind da also alle sehr gespannt! https://waltheband.wixsite.com/main

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Das Erfolgsrezept der Slam-Poesie: Ein Mikrofon, sieben Minuten Sprechzeit und eine textbunte Mischung aus Wortakrobatik, Lyrik, Geist, Klamauk und Euphorie. Kommt vorbei, es lohnt sich!
Kommt frühzeitig, auch wenn es noch hell ist!
Einlass ist ab 19 Uhr.
Moderation: Julie Kerdellant

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Offiziell 1992 von Nicole Rellum (voc), Ralf Jesek (voc, instr) und Kai Kampmann (bass) in Karlsruhe gegründet, gehören DERRIERE LE MIROIR (der Bandname wurde von Lewis Carrolls Kinderbuch „Alice hinter den Spiegeln“ inspiriert) zum festen Inventar der Independent-Szene der 1990er Jahre. Bereits die erste Demo-Aufnahme „Simple Blue“, die 1992 auf dem dritten Teil der legendären "German Mystic Sounds"-Serie des deutschen Zillo-Magazins erschien, machte den gefühlvollen Wave-Pop der Band nachhaltig bekannt und Songs wie „Just Like You“ oder „Alibis“ sind heute längst Klassiker.
Zum 30-jährigen Jubiläum ihres Debütalbums „Alibis“ kehrten DERRIERE LE MIROIR für ein paar wenige ausgewählte Shows in Original-Besetzung zurück auf die Bühne und ließen mit Songs dieses Albums nochmals ihre eigene Mischung aus Coldwave und Synth-Pop aufleben. Zum 30-jährigen Jubiläum des zweiten Albums „Deep“ freuen wir uns nun diebisch diese Band wieder bei uns begüßen zu dürfen.

Davor VAGUE PHONIQUE, eine Postpunk und Dark-Wave-Band aus Stuttgart. Die Band um Ex-Milicent Mastermind und Keyboarder Valerio Kuhl hat mit Sängerin Kat und Gitarrist Matti eine Nachfolgeband gegründet, die wir euch sehr gerne hier als Opener präsentieren. In dieser Kombination fast ein Remake der Doppelshow von 2023. Seid gespannt!
Video „The Last Man“: https://www.youtube.com/watch?v=JFHVIyaz0Ng
Bandcamp: https://vaguephonique.bandcamp.com/

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

20 Jahre Metzger, Punkrock, Overkill!
Seit 2003 sind BLUTWURST aus Karlsruhe mit ihrem Gitarren lastigen Crossover-Punk ein fester Bestandteil der regionalen Punkrock-Welt. Sanne, Setzla, Bär und Nika bieten Energie mit melodischer Essenz, ehrlichen sozialkritischen Texten, einem Hauch von U.K.-Punk der 80er Jahre und im Abgang gekrönt von einem kleinen bisschen Horrorshow. Die Debut Scheibe THE GAME von 2010 sowie der darauffolgende Tonträger HUNGRY von 2014 haben ihren Stellenwert in Sachen Metzgerpunk! Let´s go Wurschteln.

Davor LIQUID LAUGHTER.
„Aus der Zeit und dem Raum gefallene Töne verbinden sich in unseren Kehlen, Händen und Füßen� und werden zu etwas Größerem als der Summe ihrer Teile...� sie finden uns, wir fügen sie zusammen und es entsteht spontan etwas Außergewöhnliches. Wir sind LIQUID LAUGHTER aus Karlsruhe und, wie in den ersten Zeilen schon angedeutet, jammen wir sehr gerne. Da wir aber festgestellt haben, dass ein ganzes Konzert ohne komponierte und arrangierte Lieder auch für uns als Zuhörer anstrengend sein kann, nehmen wir Ideen aus unseren Jams und basteln daraus Lieder.� Diese stilistisch einzuordnen, fällt uns sehr schwer, daher müsst Ihr selbst reinhören.“ (Liquid Laughter)
https://www.backstagepro.de/liquidlaughter

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Du hast eine Kurzgeschichte, ein Gedicht oder einen Roman geschrieben und möchtest das auf einer Bühne vor Publikum vorstellen? Du kannst sieben Tassen Kaffee jonglieren oder in Spiegelschrift sprechen? Dein neuer Nummer-1-Hit soll endlich ans Licht der Öffentlichkeit? Gesagt - getan! Auf zum Open Mic zu uns ins KOHI! Einfach vorbei kommen und einen 15-Minuten-Bühnenslot ergattern.
Wer sich allenfalls von der Kunst berauschen lassen will, ist selbstverständlich ebenfalls herzlich willkommen. Uns und euch erwartet zweimonatlich ein erstaunlicher Abend voller verblüffender Überraschungen. Wir freuen uns auf euch – ob als Teil des Publikums oder als Mitwirkende auf der Bühne! Wenn ihr Interesse habt, aufzutreten, könnt ihr euch im Voraus per E-Mail unter info@KOHI.de anmelden.
Kommt aber gern auch ohne Anmeldung vorbei, meist ist noch ein Slot für einen spontanen Auftritt auf der Bühne frei!

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Querfunk is the place to hear! Jeden ersten Sonntag im Monat ab 19 Uhr verbreiten wir unsere hauseigene Radiosendung über den Äther. Auf 104,8 MHz und im Internet. Das KOHI funkt also ordentlich dazwischen! Die Bands und die Acts, die hier laufen, spielen bei uns live. Eine glänzende Möglichkeit also zum Mäuschen spielen und perfekt vorbereitet aufzutrumpfen, bei den mittlerweile oft Legende gewordenen KOHI-Shows. Irgendwo zwischen Neoschlager, Postkraut, Subpop und Undergroundrap ist hier alles möglich. Ohren auf also, wenn es wieder heißt: KOHI meets Querfunk.

Beginn 19 Uhr auf 104,8 MHz oder im Internet

Spätestens seit der Bundestagswahl 2025 gewinnt die Debatte darum, ob und wie der Aufstieg des Rechtspopulismus gestoppt werden kann, an Dringlichkeit. Das Spektrum reicht dabei vom Straßenprotest über (z.B. gewerkschaftliche) Bildungsarbeit bis hin zu Verbotsverfahren.
Was aber können Kunst und Kultur dazu beitragen, dass Menschen für soziale Freiheit und gegen autoritäre Sehnsüchte eintreten? Darüber wird an diesem Abend vorgetragen und diskutiert werden können.
Alexander Neupert ist Philosoph und Politikwissenschaftler. Er arbeitet seit Anfang 2024 in einem Forschungsprojekt 'Dialektik der Pandemie - Zwischen Autoritarismus und Utopie' an der Karlshochschule. Von ihm erschienen Bücher gegen Staatsfetischismus, über Utopie und historische Gelegenheiten, zu politischer Organisation, Ökologie und Sozialer Arbeit.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Irgendwo zwischen Indie und Rock. Irgendwo zwischen Punk und Rap. Irgendwo zwischen Dilettantismus und Können. Irgendwo zwischen Intuition und Kalkül. Irgendwo zwischen Stuttgart und Karlsruhe. Da ist Lehner zu finden. Ihre Musik ist geprägt von treibenden Beats, klirrenden Gitarren und eingängigen Melodien. Im einen Moment brüllend, im andern nur ein Flüstern.

Lehners neue EP „Vor Allem“ ist da und liefert einen starken Einblick in ihre vielversprechende Zukunft. Die Indie-Rockband aus Karlsruhe und Stuttgart überzeugt mit hervorragendem Songwriting und eingängigen Melodien. Mit variantenreichem Gesang sowie dynamischen Gitarren und brillantem Drumming präsentieren sie einen eigenständigen Sound, der die Szene aufhorchen lässt. Produziert von Ralv Milberg (Die Nerven, Levin goes Lightly usw.), klingt „Vor Allem“ erfrischend ehrlich und rough. Zugleich beweisen Lehner die unglaubliche Fähigkeit mit ihren Melodien die Menge zu verzaubern. Stellenweise vergleichbar mit Bands wie Kraftklub und gelegentlich assoziiert mit „Love A“ oder „Heisskalt“, setzen LEHNER ein leises, aber deutliches Zeichen in der jungen deutschen Indierock-Szene.

Davor HUNGERGEFUEHL. Neu. Krass. Gut.
Im Dezember 2024 veröffentlichte HUNGERGEFUEHL die
Single abschied. Was wie ein Schlussstrich wirkte stellte aber in Wirklichkeit einen Neuanfang dar, ein Anfang, der nötig war um Vorangegangenes abzugrenzen und Platz zu schaffen, für eine Entwicklung die nun sehnsüchtig auf ihre Geburt wartet. Ein Einmummeln in die eigene Reflexion, umgeben von dem Chaos der aktuellen Weltlage - die Ängste entfaltet und die Unsicherheit der verlorenen Jugend schürt - war nötig um eine Saat zu sähen, die sich nun aus dem Dreck dieser Welt heraus entfalten darf. Ein Prozess, der hinfort schreitet. Eine Entwicklung, die sich zu
entwickeln vermag und eine gewisse Portion Hunger auf die
Versöhnung mit dem Dreck dieser Welt. blumenausdreck stellt nun also einen allgegenwärtigen Prozess dar. Eine Platte die nahbar ist und verbindet. Denn am Ende tragen wir alle unseren Dreck durch die Blumenlandschaften dieser Welt.

https://www.youtube.com/watch?v=G0znEJwp8hk
https://www.tiktok.com/@hungergefuehl_?lang=de-DE
https://linktr.ee/hungergefuehl

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Wie schon bei Sonic Youth, Television, James Chance, Gang Of Four oder Wire vor ihnen, sind auch bei DRAHLA die Grenzen zwischen Musik und Kunst fließend. Mit experimentellen Videoclips, exklusiven Tape-Veröffentlichungen und aufwendig selbst gestalteten Covern ihrer Singles ließ die Band schon seit frühesten Tagen keinen Zweifel daran, dass sich ihr künstlerischer Anspruch nicht allein auf das Musikmachen beschränkt und Maler wie Cy Twombly, David Hockney und Jean-Michel Basquiat genauso zu ihren Einflüssen zählen wie all die Acts, die in ihren Songs anklingen. (Westzeit)

Letztes Jahr feierte Drahla ihr lang erwartetes Comeback mit ihrem beeindruckenden zweiten Album „angeltape“. Es war nicht nur für die in Leeds ansässigen Art-Rock-Fans interessant, sondern eröffnet dem Publikum auch eine faszinierende Welt, die es mit der gleichen Neugier zu erkunden gilt, die auch den Songwriting-Prozess prägte. Die Neigung, konventionelle Melodiestrukturen zu meiden und Ungewissheit in ihrem neuesten Material zuzulassen, gibt den Fans einen ungefilterten Einblick in die herausfordernde Übergangsphase, in der sich die Band nach der Veröffentlichung ihres von der Kritik gefeierten Debüts „Useless Coordinates“ im Jahr 2019 befand. Dieser fulminante Einstieg, beschrieben als „düster berührendes, kompromissloses Hörerlebnis“, sowie der Erfolg ihrer EP „Third Article“ aus dem Jahr 2017 führten dazu, dass sie gemeinsam mit Parquet Courts, Ought, Buzzcocks und einigen anderen auf der Bühne standen. „angeltape“ ist eine insgesamt introspektivere und abstraktere Auseinandersetzung mit dem Selbst.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Schlagzeuger Jan Philipp Janzen und Multiinstrumentalist und Sänger Georg Brenner haben schon immer eine der seltenen und höchst unwahrscheinlichen Bands gebildet, die trotz anderslautender Marktgesetze den Zusammenhang des eigenen Werks über Trends und Gelegenheiten gestellt hat – ohne dabei zu leugnen, einen je bestimmten historischen Moment zu bewohnen.
Neues Material gibt es auch und das hören wir heute tatsächlich. Ihr letztes Album „All“ ist sicherlich auch ein Melodymaker des heutigen Abends. Urlaub in Polen war daher auch schon immer eine Band, die sich jeder Kategorisierung entzogen hat. „All“ präsentiert ihr bislang wohl formal kohärentestes Album, ist aber dennoch alles andere als eine Genrearbeit: Gemeinsam ist den Songs eine Architektonik, die an Krautrock denken lässt und die die weit ausgreifenden Synthesizer- und Gitarrenfiguren auf das Fundament eines fein gewebten Rhythmusarrangements stellt.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Das Erfolgsrezept der Slam-Poesie: Ein Mikrofon, sieben Minuten Sprechzeit und eine textbunte Mischung aus Wortakrobatik, Lyrik, Geist, Klamauk und Euphorie. Kommt vorbei, es lohnt sich!
Kommt frühzeitig! Einlass ist ab 19 Uhr.
Moderation: Julie Kerdellant

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

THE ROLACAS - „Aufgewachsen rund um Stuttgart wurden Dominik, Oliver, Christof und Joshua logischerweise schon im frühen Kindesalter vom Sound der Garagen Schwedens und Großbritanniens geprägt. Zur klassischen Bandbesetzung mit Schlagzeug, Bass und Gitarren gesellen sich vierstimmige Gesänge, und Synthies. The Rolacas bringen Indie, energiegeladene sphärische Klangwelten und hier und da ein bisschen Grunge mit. Songs übers Scheitern in Dur. 2010 gegründet, hat sich die Band nach dem ersten Album 2014 neu aufgestellt, musikalisch geordnet und stetig weiterentwickelt. 2023 wurde ihr zweites Album veröffentlicht, 2025 kommen weitere Songs. Nach über 100 Konzerten und zwei Studioalben (gibt’s auch auf Vinyl), sechs Musikvideos, neuen Aufnahmen am Horizont und über 100 Konzerten auf dem Planeten Erde, wird weiter die Welt erforscht und live bespielt. Die nächsten Songs sind schon aufgenommen und werden im Laufe des Jahres für eine weitere Ohrwurmepedemie sorgen. Gern geschehen.“

THE KRIMIS ist ein Corona-Bedroom Projekt, dem das Schlafzimmer zu eng wurde. Was als Soloprojekt begann, hat sich im Laufe des Jahres 2022 zu einem Kollektiv entwickelt. Inspiriert von der Post-Brexit Indie und Postpunk Welle besprechen The Krimis aktuelle Themen wie A.I., Post-Kapitalismus und alles Fröhliche zum Untergang der Welt. Schlecht gelaunt und zur Musik wippend oder Kopf nickend landen die Songs der „Post- Twenties“-Musiker:innen in einem „Post-Something“-Soundoutfit in den virtuellen Briefkästen – Bitte nicht knicken – FRAGIL.

https://www.instagram.com/the.krimis/

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Im gleichen Maß, in dem das Publikum jetzt langsam verstummt, wird ein Summen immer wahrnehmbarer. Nach und nach erfüllt es den ganzen riesigen Raum und man bildet sich ein, dass es plötzlich nach Ozon riecht. Eine elektrische Entladung steht kurz bevor und sie wird, man ahnt es, nicht unerheblich sein. Als ein Scheinwerfer auf den gesenkten Vorhang gerichtet wird, ist die Stille vollkommen. Und für das, was jetzt kommt, kann es nur ein Wort geben: Grandezza. Es handelt sich um die ultimative Zusammenstellung auf Doppel-Vinyl und CD. Die Singles einer Band, die vielen immer als höflich und bescheiden galt. Damit ist es jetzt vorbei. Und warum sollte man auch bescheiden sein, angesichts dieser Sammlung von Songs aus über dreißig Jahren Bandgeschichte, wenn man über jeden einzelnen von ihnen sagen kann: Ja, verdammt: Die Sterne sind zwar auf den deutschsprachigen Raum limitiert, haben sich aber nie damit zufrieden gegeben. Nie haben sie gesagt: Ja, ok, die Qualität ist ausreichend für den lokalen Markt. Nein - das ist alles internationales Niveau. Und warum? Weil sie euch, liebe Hörer:innen, so sehr schätzen, dass sie euch nichts anderes zumuten möchten. Auch nicht auf deutsch. Hier kommen 19 Hits. Einschläge in eure Herzen. Nehmt hin und esst. Erste Testhörer verlassen das heimische Wohnzimmer seit Tagen nicht mehr. Wenn der Fußboden wackelt und die Nachbarn sich beschweren, antworten sie: „Seit wann ist es verboten Kopfhörer zu tragen?“ Es wird noch ein bisschen länger in der Luft herumsummen und flirren, bis es im Februar dann in den Elektroden knallt und zischt. Dann geht es los. Aber so richtig. Ab März dann auch auf einer Bühne in deiner Nähe: GRANDEZZA. Endlich. Und am 01. August dann auch bei uns im KOHI!

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Querfunk is the place to hear! Jeden ersten Sonntag im Monat ab 19 Uhr verbreiten wir unsere hauseigene Radiosendung über den Äther. Auf 104,8 MHz und im Internet. Das KOHI funkt also ordentlich dazwischen! Die Bands und die Acts, die hier laufen, spielen bei uns live. Eine glänzende Möglichkeit also zum Mäuschen spielen und perfekt vorbereitet aufzutrumpfen, bei den mittlerweile oft Legende gewordenen KOHI-Shows. Irgendwo zwischen Neoschlager, Postkraut, Subpop und Undergroundrap ist hier alles möglich. Ohren auf also, wenn es wieder heißt: KOHI meets Querfunk.

Beginn 19 Uhr auf 104,8 MHz oder im Internet

Und wieder ein KOHI-Poetry-Slam!
Eine Veranstaltung, die seit Jahren im KOHI und zweimal jährlich im TOLLHAUS stattfindet. Beim Poetry Slam treffen Wortakrobatik, Lyrik, Geist, Klamauk und Euphorie in einer textbunten Mischung aufeinander.
Mit einem Mikrofon und sieben Minuten Sprechzeit pro Teilnehmer*in treten die Poetinnen und Poeten gegeneinander an, um Euch, das Publikum, von ihrer Kunst zu überzeugen. Dieses Erfolgsrezept hat die Slam-Poesie zu einer äußerst beliebten Veranstaltungen gemacht. Lasst Euch von der Energie und Kreativität der Poetinnen und Poeten begeistern und taucht ein in die Welt der Slam-Poesie.
Moderation: Julie Kerdellant

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr