KOHI Kulturraum Karlsruhe
Das Programm

Du hast eine Kurzgeschichte, ein Gedicht oder einen Roman geschrieben und möchtest das auf einer Bühne vor Publikum vorstellen? Du kannst sieben Tassen Kaffee jonglieren oder in Spiegelschrift sprechen? Dein neuer Nummer-1-Hit soll endlich ans Licht der Öffentlichkeit? Gesagt - getan! Auf zum Open Mic zu uns ins KOHI!
Einfach vorbei kommen und einen 15-Minuten-Bühnenslot ergattern. Wer sich allenfalls von der Kunst berauschen lassen will, ist selbstverständlich ebenfalls herzlich willkommen. Uns und euch erwartet zweimonatlich ein erstaunlicher Abend voller verblüffender Überraschungen. Wir freuen uns auf euch – ob als Teil des Publikums oder als Mitwirkende auf der Bühne! Wenn ihr Interesse habt, aufzutreten, könnt ihr euch im Voraus per E-Mail unter info@KOHI.de anmelden. Kommt aber gern auch ohne Anmeldung vorbei, meist ist noch ein Slot für einen spontanen Auftritt auf der Bühne frei!

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

KOHI-Gästen ist der in Karlsruhe geborene Südpfälzer David Emling schon lange bekannt: Als Gitarrist der Indie-Wave-Formation „Shy Guy at the Show“. Er ist aber auch solo unterwegs: Als Schriftsteller, der in diesem Jahr sein zweites Buch veröffentlicht hat.

Im Erzählband „Letzter Gruß durchs blinde Fenster“ widmet David Emling sich den harten, aber meist im Verborgenen behandelten Themen des Alltags, bringt öffentlich zur Sprache, was sonst privat bleibt. Seine Protagonisten: Eine desillusionierte Mutter, ein ehemaliger Bürgermeister, der nach dem Verlust von Frau und Tochter trinkt, ein junger übermüdeter Familienvater, der sich mit dem eigenen Tod konfrontiert sieht. Sie alle müssen kämpfen.
Sinnhaftigkeit, Scheitern, Abschied und Neuanfang: für all diese Themen findet David Emling eine dichte und unmittelbare Sprache. Und er vergißt nicht, dass bei Fragen wie nach der Transformation des heutigen Mannes das Private oft auch eine gesellschaftspolitische Dimension hat.
David Emling wurde 1987 in Karlsruhe geboren. Er studierte Kulturwissensschaften und Soziologie am KIT und promovierte zu „Gerechtigkeitskonstruktion im Alltag von Berufspolitikern“. Emling ist aktiver Autor im Autorennetzwerk TeXtur, Mitglied im Verband deutscher Schriftstellerinnen und Schriftsteller und des PEN-Zentrums Deutschland. Mit seinem Debüt „Daniels Hang“ war er nominiert für den Pfalzpreis Literatur 2023. Derzeit arbeitet er als Koordinator des Projekts „Schule ohne Rassismus – Schule mit Courage“ für die Landeszentrale für politische Bildung Rheinland-Pfalz und lebt mit seiner Familie in Bellheim.

Volker Schäfer ist einer der vielseitigsten Akustik Gitarristen der Region – als Solist, als Primus inter Pares im Bandkontext oder als ebenbürtiger musikalischer Begleiter für Kabarettisten, Schriftsteller und Schauspieler. Volker Schäfer lotet die Möglichkeiten der akustischen Gitarre auf vielfältige Weise aus. Technisch versiert, verbindet er klassische Spieltechnik mit traditioneller Fingerstyle-Technik.
Sein Gitarrenspiel lässt sich als „impressionistisch-meditativ“ beschreiben, beeinflusst von brasilianischer Volksmusik, nordamerikanischem Jazz und Folk-Traditionales. Volker Schäfers Solo-Programm beinhaltet neben Eigenkompositionen – zum Teil im neoromantischen Stil – auch Fremdkompositionen. So verfügt der bekennende Paul McCartney-Verehrer über ein großes Repertoire an eigenständigen, spielerische Beatles-Adaptionen, die er im legendären Abbey Road Studio in London für eine CD eingespielt – aber nicht einfach „nachgespielt“ hat.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Es wird alles immer schlimmer, es ist schlimmer als jemals zuvor, solch schlimme Zeiten, das ist ja kaum noch auszuhalten. So oder so ähnlich tönt es aus allen Ecken und Winkeln. Und schlimm sind die Zeiten, keine Frage, aber waren sie denn je irgendwann einmal wirklich besser? Ist es nicht vielmehr so, dass sich der ganze Schlamassel immer und immer wiederholt? In schnelleren Kreisen vielleicht, aber grundsätzlich doch immer gleich? Und fehlt uns möglicherweise einfach nur die weite Perspektive, um diese ständig um uns wirbelnden Schlamassel, Kreise als solche zu erkennen und dann möglicherweise ihre Laufbahn endlich einmal zu ändern oder ihr Gekreisel gar zu unterbrechen?

Hier kann oft die Literatur helfen und noch öfter die Musik. In unserem speziellen Falle Kurt Tucholskys Gedanken zum Zeitenlauf und Melodien, die sich Robert Stadlober aus dem Chaos Gekreisel gefangen hat und über Tucholskys bereits über hundert Jahre alte Überlegungen legt. Es geht um die Unmöglichkeiten des menschlichen Umgangs. In Liebesdingen wie in Dingen des Hasses, um die Sinnlosigkeit von Gewalt und die Hoffnungslosigkeit von Politik, die sich über Gewalt zu vermitteln sucht.

Es geht um die Sehnsucht nach einer Art richtigem Leben und um den immerwährenden Kampf der Vielen um ein kleines Stück vom Ganzen. Und Robert Stadlober singt, spricht und ruft uns ins Gedächtnis, dass sich eben so viel nicht verändert hat seit Kurt Tucholsky sagte: „Wenn wir einmal nicht grausam sind, dann glauben wir gleich, wir seien gut.“ Bestimmt sind unsere Zeiten nicht wirklich schlimmer, aber besser sind sie mit Sicherheit auch nicht.

Robert Stadlober, geboren 1982 in Friesach, ist ein österreichischer Schauspieler, Musiker und Autor. Er ist bekannt aus zahlreichen Rollen in Kino- und Fernsehfilmen. Mit HEYM, seinem Band-Projekt zusammen mit Klara Deutschmann und Daniel Moheit, vertonte er die Gedichte von Stefan Heym.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Norbert Hund (Drehbuch, Regie, Kamera und Schnitt) dreht schon seit Anfang der 1990er Jahre Filme. In den späten 1990er Jahren war er Teil der Filmwerkstatt Karlsruhe. An diesem Abend zeigt er zum ersten Mal sein neuestes Werk: „Confabulation“, Schwarze Komödie - Norbert Hund 2024

Helga hat Schwierigkeiten sich zu erinnern. Sie erzählt dem Taxifahrer ihre Sicht auf ihr Leben. Als es ans Bezahlen der Taxifahrt geht, gibt es eine Überraschung.
Im Vorprogramm werden Werke aus Karlsruhes Filmgeschichte der vergangenen Jahre gezeigt, unter anderem:
„Ecce Homo“ (siehe, ein Mensch), Psycho Drama - Tom Martus 2003 und
„Fluchtreflex“, Psycho Drama - Kalli Prokscha 2023
Zwischen den Filmen gibt es Gelegenheit, Fragen an die anwesenden Filmemacher:innen und Darsteller:innen zu stellen.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

„Willkommen im Nichts“. Beim Titel der aktuellen Platte könnte man meinen, Fuzzman sei Nihilist geworden, nur wäre hier zu viel hineininterpretiert. Fuzzman-Konzerte nehmen zwar mittlerweile schon mal kathartische Züge an, jedoch sitzt der Schalk nach wie vor tief im Nacken des Fuzze. Ein Wechselbad der Gefühle; und was will man schon mehr in Zeiten steriler, seelenloser Einheitsmucke. Dazu seine Band die Singin‘ Rebels, die man längst zu den besten Live-Bands des Landes zählt und ein Songbook das sich über die Jahre still und leise zu einem der vielseitigsten, überraschende Wendungen schlagenden und letzten Endes durch Eigenständigkeit überzeugendsten des österreichischen Pops gemausert hat. Kein Wunder. So steht Herwig „Fuzzman“ Zamernik mit seinem vielseitigen Aktivitäten mit eigenem Label, dem „Fuzzstock“ - Festival in Kärnten und nicht zuletzt als erfolgreicher und mit Preisen ausgezeichneter Filmkomponist in den letzten Jahren im künstlerischen Mittelpunkt einer äußerst fruchtbare Keimzelle der österreichischen Popkultur der Gegenwart. Bei Besucher*innen seines Studios im siebten Wiener Gemeindebezirk – dem Fuzzroom – stellt sich regelmäßig ein Factory Feeling wie zu Zeiten von Velvet Underground ein. Dieses kreative Zentrum ist einerseits Recording Room für viele heimische Acts wie Voodoo Jürgens, Pauls Jets, Euro Teuro, Lydia Haider, Kreiml & Samurai, Ansa Sauermann und nicht zuletzt für sein eigenes musikalisches Schaffen. Sondern ein wichtiger sozialer Treffpunkt wo ein junger erfolgreicher Musiker und Schauspieler wie Oskar Haag schon mal auf hochkarätige Stars der heimischen Filmszene treffen kann. Der Fuzze liebt es halt einfach, die Leute zusammenzubringen. Das wird besonders bei seinen Konzerten mit ihren Ritualen spürbar, auf die sich eine über die Jahre stetig gewachsene Fangemeinde mit feierlichem Ernst immer wieder gerne einlässt. Doch es bleibt ein Lächeln auf dem Lippen hängen nach einem Fuzzman Konzert. Dem Charme & Schmäh des Entertainers sind schließlich im Endeffekt noch alle erlegen.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

„Ich bin neu in der Hamburger Schule“ haben Tocotronic 1995 gesungen. „Die Lehrer sind alle ganz nett hier und die meisten meiner Mitschüler auch.“ Doch wer sind die „Lehrer“ dieser 1993 gegründeten Band, die erst spät zu der unter dem Namen „Hamburger Schule“ bekannten Szene gestoßen ist? Und wie blicken die „Mitschüler“ heute auf die Musikszene, die sich ab Mitte der Achtziger an den Tresen, in den Übungsräumen und Konzertsälen der Hansestadt entwickelte? Zu einer Zeit als Deutschpunk stumpfer und die Neue Deutsche Welle schlagerhafter wurde, entstand irgendwo dazwischen etwas Neues, Eigenes. Noch ohne Trainingsjacken, Seitenscheitel und deutschsprachige Texte herrschte zunächst eine musikalisch wilde Mischung vor – Alternative neben Northern Soul, Punk neben Noise, Pop neben Instrumentalmusik. Erst nach und nach schälte sich der deutschsprachige, intellektuelle Diskurspop heraus, der zum Markenzeichen und Klischee – der Hamburger Schule wurde und Bands wie Blumfeld, Die Sterne oder Tocotronic zu überregionaler Bekanntheit führte.
»Der Text ist meine Party« begleitet zahlreiche Akteur:innen auf ihrem Weg aus der Provinz nach Hamburg. Viele der Musiker:innen hatten in der Punkszene die Selbstermächtigung, den Do-it-yourself-Ethos erlernt und gründeten Bands und Tonstudios, Labels und Konzertorte.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Anders, und doch vertraut: Für ihr zweites Album als Blush Always taucht die Leipziger Musikerin und Songschreiberin Katja Seiffert die Stärken ihres letztjährigen Debütalbums in ein neues Licht. Auf „An Ode To ?“ rücken immer öfter kritische Selbstreflexion und einfühlsames Storytelling an die Stelle chronischer Selbstzweifel, und ihr Indierock-Sound findet mit großer Selbstverständlichkeit den Weg von schroffer Dringlichkeit zu ohrwurmigem Alternative-Pop.
Katja Seiffert macht Musik aus Überzeugung. Mit den leidenschaftlichen Self-Empowerment-Songs des im Herbst 2023 veröffentlichten Blush-Always-Erstlings „You Deserve Romance“ hatte sie den Sound des 90er-Jahre-Indierock spielerisch fürs Hier und Jetzt adaptiert und dabei nicht nur auf unwiderstehliche Melodien und fesselnde Intensität gesetzt, sondern klang anders als viele ihrer Peers auch wie eine Künstlerin, deren Liebe zur Musik größer ist als der Wunsch, berühmt zu werden. Mit dem nicht einmal zwölf Monate später erscheinenden Nachfolger „An Ode To ?“ bleibt sie sich selbst treu, verschiebt aber dezent den Fokus.

Als Opener gastieren HALLWAY aus München. Viele Songs von „Hallway“ sind nachdenklich und atmosphärisch. Live gibt es aber oft ein rockiges, kathartisches Finale. Die Songs von „Hallway“ klingen ein wenig wie der introspektive Soundtrack zu einem Coming-of-Age-Film. (SZ Magazin)
https://www.instagram.com/hallway.band

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Ramkot sind eine musikalische Abrissbirne aus Gent, Belgien, und Vertreter kraftvoller und doch tanzbarer Rockmusik. Nach zwei EPs und dem Aufbau eines Rufs als eine der aufregendsten Live-Bands in Belgien überhaupt, erschien im Frühjahr 2023 das Debütalbum In Between Borderlines, ein messerscharfer 25-minütiger Uppercut, der sowohl auf Kopf als auch auf Hüften zielt. Sie touren ausgiebig und spielen in nur einem Jahr satte 100 Shows: von dampfenden Veranstaltungsorten und sonnendurchfluteten Festivalbühnen (Pinkpop, Down The Rabbit Hole) bis hin zum Vorprogramm von Metallica in Amsterdam.
Für ihr zweites Album haben Ramkot, anstatt es wieder selbst zu produzieren, den Produzenten Alain Johannes (QOTSA, Eagles of Death Metal, Them Crooked Vultures) engagiert, der sie in die Joshua-Tree-Wüste einlädt. Drei Wochen lang wohnen Ramkot im legendären Rancho De La Luna Studio, das für The Desert Sessions von QOTSA-Frontmann Josh Homme berühmt ist.
„Wir haben alle Register gezogen und nicht die ganze Zeit das Gaspedal durchgedrückt, wodurch die Musik mehr atmen kann. Es wird ein paar sanftere Songs geben, die die Fans nicht von uns erwarten.“ Aber klar ist dennoch: jede einzelne Note klingt immer noch sehr nach Ramkot. Die Band wird dieses Jahr nur eine Handvoll Konzerte spielen, darunter 2000 Trees (UK), Sziget (H), Pukkelpop und Lowlands - und eben auch bei uns im KOHI!

Davor spielen MONKEY DANCE. Die 4 Karlsruher tragen einen reichen Erfahrungsschatz aus überregional bekannten Bands zusammen, der es in sich hat! Auf ein bestimmtes Genre legen Sie sich bewusst nicht fest, die Bandbreite reicht von Punk- über Stonerrock und Crossover bis hin zu Disco-, Funk- und Ska-Elementen. Ein bunter Strauss, dessen roter Faden den Nagel direkt auf die 12 betoniert! ​
https://www.monkeydance.rocks/

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Wie ein knorriger Baum an einem nasskalten Herbstabend seine kahlen Äste gegen das spärliche Restlicht reckt, so schreien L’ARBRE BIZARRE ihre dunkle Weltsicht in den Wind.
Seit der Gründung im Jahr 2010 hat sich die vierköpfige Band (Bass, Drums und elektrische Gitarren) aus Basel konsequent ihrem eigenen musikalischen Pfad verschrieben. Die Werke „Sixteen Minutes“ (2012), „Distorted Reflections“ (2014) und „Bokeh“ (2016) zeugen von ihrer Hingabe zur Vehemenz des Postpunk, der Ekstase des Shoegaze und Psychedelic sowie der Wut des Grunge. Über 100 nationale und internationale Konzerte haben die musikalische Identität geschärft, die Rinde gefestigt und an den Jahrringen dieses bizarren Baumes Spuren hinterlassen. Ihr neues Album „Ortolan“ (SIXTEENTIMES MUSIC, 2024) dringt tief in das dunkle Wurzelwerk vor und schreibt die musikalische Geschichte von L’ARBRE BIZARRE weiter.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Johnnie Carwash wurde in einer Garage in Lyon geboren, zwischen Blech und Betonklötzen, aber erst im Sonnenlicht haben sie sich so richtig ausgetobt: zwei Jahre auf Tour und rund 150 Gigs, unermüdlich Rock spielen. Wie eine positiv klingende Version von Nirvana oder Wavves auf EPO, mit eingängigen Melodien für wilde Seelen, mit französischem Lächeln und roher Energie, sind die coolen Kids mit ihrem zweiten Album 'No Friends, No Pain' zurück. Zehn Tracks, die Freundschaft, Liebe und Trennungen feiern und Trennungen feiern, ohne dabei jemals ihren Spaß und ihre Leichtigkeit zu verlieren.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Das Erfolgsrezept der Slam-Poesie: Ein Mikrofon, sieben Minuten Sprechzeit und eine textbunte Mischung aus Wortakrobatik, Lyrik, Geist, Klamauk und Euphorie. Kommt vorbei, es lohnt sich (sonst wäre dies sicher nicht der 198te KOHI-Slam)! Und kommt frühzeitig! Einlass ist ab 19 Uhr.
Moderation: Moritz Konrad und Julie Kerdellant

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

„Happy Hour“ - das klingt doch gut!
Die HAPPY HOUR ist jene glückliche Stunde, in der noch alles möglich scheint, der Abend erst beginnt und man noch nicht den vollen Preis bezahlen muss. Sie ist sozusagen das Gegenstück zum Katzenjammer am Tag danach. Die Hoffnungen sind noch lebendig, ein Zauber liegt in der Luft, der Horizont der Möglichkeiten dehnt sich!
Nachdem STUPID LOVERS zu dem Schluss gekommen sind, dass die Welt dringend Hoffnung braucht, haben sie diese Show ins Leben gerufen. Aus den jeweils vorhandenen Zutaten - Ideen, Musik, Publikum, Talent und Witz - mixen sie in Windeseile einmalige Theatercocktails, die knallen, unterhalten und ein Fenster im Gehirn öffnen. Dringend empfohlen vom Institut für geistige Fitness und Sozialhygiene. STUPID LOVERS feiern die Situationskomik und den Stil im Freestyle. Durch die Spontaneität und ein untrügliches Gespür für die Absurdität des Menschlichen lassen STUPID LOVERS auf der Bühne einen Kosmos voller Ideen, Anspielungen und Komik entstehen. Dabei rücken sie die Dinge auf ihre eigene, radikal improvisierte Weise zurecht. Damit man gemeinsam lachen kann über die rührenden Versuche, ein wenig Ordnung in unsere Leben zu bringen. Ein Abend mit STUPID LOVERS entspricht ungefähr vier Energy-Drinks und einem Sprint durch ein Spiegelkabinett.

STUPID LOVERS, das sind:
Nicole Erichsen - Schauspielerin, Comedienne und Teil des deutschen Nationalteams bei der Theatersport Europameisterschaft 2024.
Gunter Lösel - Schauspieler, Improvisateur und Doktor der Theaterwissenschaft.
Ebbi Grözinger - Pianist, Geräuschmacher und Ringträger.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Querfunk is the place to hear!
Jeden ersten Sonntag im Monat ab 19 Uhr verbreiten wir unsere hauseigene Radiosendung über den Äther. Auf 104,8 MHz und im Internet. Das KOHI funkt also ordentlich dazwischen! Die Bands und die Acts, die hier laufen, spielen bei uns live. Eine glänzende Möglichkeit also zum Mäuschen spielen und perfekt vorbereitet aufzutrumpfen, bei den mittlerweile oft Legende gewordenen KOHI-Shows. Irgendwo zwischen Neoschlager, Postkraut, Subpop und Undergroundrap ist hier alles möglich. Ohren auf also, wenn es wieder heißt: KOHI meets Querfunk.

Beginn 19 Uhr auf 104,8 MHz oder im Internet

Das Debütalbum der in New York lebenden Sängerin, Komponistin und Produzentin Charlotte Jacobs wirkt wie ein halb vergessenes griechisches Epos. Hier trifft Avant-Pop auf erdige Holzbläser und Old-School-Synthesizer, zusammengefügt in wechselnde Rhythmusmuster. Ein moderner Mythos vorgetragen durch gesprochenes Wort und zweisprachigem Gesang auf Niederländisch und Englisch. Ihr selbst arrangiertes und co-produziertes Debüt-Solo liegt endlich vor und das in voller Länge, erschienen auf dem Grammy-prämierten Label New Amsterdam Records (Arooj Aftab, Bryce Dessner, Julia Holter et al.. Das Album bewahrt den Schwung und den Fokus auf ihr Stimme, wie bereits auf ihrer erstem EP „The Shape of Wandering“ aus dem Jahr 2021, bei der sie erneut Text als Grundlage für ihre musikalischen Ideen nutzt, um dem Herzen ihres Geschichtenerzählers ein Zuhause zu geben. Die LP ist sowohl auf Niederländisch als auch auf Englisch gehalten und enthält zum ersten Mal auch gesprochene Sprache, wodurch eine Gesangsdynamik entsteht, die Tiefe und Dimension verleiht. Jacobs spielte mindestens einen Großteil der Instrumente selbst und arbeitete gleichzeitig mit einer talentierten Besetzung von Musiker:innen zusammen, darunter die Harfenistin Rebecca El Saleh, der Schlagzeuger Raf Vertessen, die Flötistin/Saxophonistin Charlotte Greve und die Geigerin Hannah Epperson, die der Platte ein zeitgenössisches klassisches Flair verleihen. Auch der Ingenieur und Produzent Zubin Hensler half bei der Steuerung der Produktion. Wir sind hier selbsredend hocherfreut auf ein Wiedersehen und ebenso gespannt auf diese sicherlich sehr eindrucksvolle musikalische Präsentation ihres Debutalbums.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Du hast eine Kurzgeschichte, ein Gedicht oder einen Roman geschrieben und möchtest das auf einer Bühne vor Publikum vorstellen? Du kannst 7 Tassen Kaffee jonglieren oder in Spiegelschrift sprechen? Dein neuer Nummer 1 Hit soll endlich ans Licht der Öffentlichkeit? Gesagt - getan! Auf zum Open Mic zu uns ins KOHI! Einfach vorbei kommen und einen 15-Minuten-Bühnenslot ergattern. Wer sich allenfalls von der Kunst berauschen lassen will, ist selbstverständlich ebenfalls herzlich willkommen. Uns und euch erwartet zweimonatlich ein erstaunlicher Abend voller verblüffender Überraschungen. Wir freuen uns auf euch – ob als Teil des Publikums oder als Mitwirkende auf der Bühne! Wenn ihr Interesse habt, aufzutreten, könnt ihr euch im Voraus per E-Mail unter info@KOHI.de anmelden. Kommt aber gern auch ohne Anmeldung vorbei, meist ist noch ein Slot für einen spontanen Auftritt auf der Bühne frei!

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

CONTOUR aus South Carolina kommt ins KOHI und das ist schonmal etwas sehr Besonderes. Er ist ein wichtiges Mitglied einer besonderen Kohorte junger Künstler, die die Traditionen der schwarzen Musik in durch und durch modernes, avantgardistisches Songwriting verweben. In seinem Werk prallen Genres und Disziplinen aufeinander. Wir haben es hier mit einer einzigartigen musikalischen Mischung zu tun.
Khari Lucas, so sein bürgerlicher Name, verzichtet auf seinem neuem Album „Take Off from Mercy“ auf Samples. Er setzt stattdessen auf gitarrenlastiges Songwriting, indem es eine einzigartige Interpretation von Blues, Tropicalia, Hip-Hop, Postpunk und Indie-Rock präsentiert. Lucas etabliert sich als vorbildlicher Texter und vielseitiger Kollaborateur, der mit Künstlern wie Saul Williams, Mndsgn und seinem Co-Produzenten Omari Jazz zusammenarbeitet.
Nach der Pandemie tourte Lucas unermüdlich, eröffnete kürzlich einen US-Lauf für Erika de Casier und trat beim Pitchfork Festival (Chicago) und bei Le Guess Who? auf. Neben seinem produktiven Solo-Output gehört zu den jüngsten Kooperationen auch Black Decelerant, ein Ambient-Duo mit den bereits erwähnten Omari Jazz, die gerade ihr selbstbetiteltes Debüt auf RVNG Intl veröffentlicht haben. Lucas arbeitet auch mit dem Opern-Bariton-Sänger Davóne Tines als Teil einer Band namens THE TRUTH auf ROBESOИ zusammen, einem Auftritt, der vom ehrwürdigen Nonesuch Records veröffentlicht wurde.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Gut 15 Jahre lang hat der Wahlberliner Schlagzeuger und Songwriter Andi Haberl aka SUN an den Soloaufnahmen für das Album „I Can See Our House From Here“ gefeilt, um genau jene Frequenzen und Sounds zu finden, die ihn wirklich berühren.
„Ich will die Leute mitnehmen auf eine Reise. Und es ist durchaus eine persönliche Reise, denn als sich meine Eltern trennten und das Haus verkauften, in dem ich groß geworden bin, hatte ich echt das Gefühl, dass mir der Boden unter den Füßen weggezogen wird. Deshalb habe ich den Albumtitel und den gleichnamigen Track unserem alten Haus gewidmet – um es für immer in guter Erinnerung behalten zu können.“ Es ist seine erste Solo-Veröffentlichung als SUN. „Mir ging’s dabei vor allem um Stimmungen, um Moods, die mich berühren – und andere hoffentlich auch“.
Seit vielen Jahren ist Andi Haberl Mitglied von The Notwist und diversen anderen Bands/Projekten (u.a. Alien Ensemble, AMEO, jersey, Ditty, Haberl // Zimmer), hat Andi Haberl auch schon mit My Brightest Diamond, Till Brönner, Owen Pallet und Kurt Rosenwinkel zusammengearbeitet. Mit den Live-Shows überführt SUN die Resultate dieser langen Reise mit einer Gruppe von befreundeten Musiker:innen auf die Bühne: Als Band mit dabei sind dann auch Isabelle Klemt (Synth Bass, Sampler; sonst u.a. Solistenensemble Kaleidoskop), Maria Schneider (Glockenspiel, Keyboards; sonst u.a. Andromeda Mega Express Orchestra) und Markus Rom am Banjo (Oh No Noh).

Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

P͟o͟g͟o͟,͟ P͟o͟p͟ u͟n͟d͟ k͟a͟p͟u͟t͟t͟e͟ P͟o͟e͟s͟i͟e͟ - fürs 10. Album KÖLN IST KAPUTT tigern die Indie-Punk-Styler*innen durch die Abgründe ihrer Heimatstadt. Hier finden sie den Rohstoff für ihren euphorischen Indie-Punk: Wut und Hoffnung, verpackt in krisenkillende Slogans voll diskursiver Frische.

𝐑𝐨𝐛𝐞𝐫𝐭, 𝐀𝐧𝐧𝐢𝐜𝐤 𝐮𝐧𝐝 𝐓𝐬𝐜𝐡𝐞𝐫𝐧𝐨 nehmen uns mit auf eine hart rockende Revue durch Punk und PowerPop und Indie. Zitat von Toter Hose Campino: "Hohes Tempo, gewaltige Energie, schöne Melodien und jede Menge Texte zum Mitsingen."

FREUEN WIR UNS AUF EINE BEGEISTERNDE BÜHNENPRÄSENZ voll schrägem Enthusiasmus und schönster Aggression. Auf dreckige Sex Pistols Gitarren, Slogans voll diskursiver Frische, stampfende Pogo-Power. Freudestrahlende Gesichter quer durchs Publikum sind garantiert.

Davor Mackertlos: Gegründet 2019 in einem Daxlandener Schrebergarten anlässlich eines Benefizkonzerts, war für alle Beteiligten schnell klar: Das gemeinsame Musizieren geht weiter. Trotz unterschiedlicher musikalischer Geschmäcker und Hintergründe entstand ein eigener, unverwechselbarer Sound, der auf den Hauptzutaten des Indie-Rocks basiert. Bass und Schlagzeug formen das Fundament, begleitet von zwei Gitarren und einem verträumten Keyboard. Dazu wird auf deutsch gesungen. Tanzt und feiert mit uns! https://youtu.be/EzlRaA7LUuY?si=FETUdTG0p2klRcm4

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

In die Bildwelten von Maximilian Martinez findet man sich schnell hinein: Oft ebnen vertraute Figuren wie etwa das Krümelmonster oder ein Rauchmännchen aus dem Erzgebirge den Weg, die Landschaften sind bunt und heiter. Aber schnell wird alles anders: Die Realität hinter dem abgebildeten Realen blitzt durch für die, die sehen wollen. Dafür genügt das Spiel von Farben und Pinselstrich. Genau das ist das, was gute Malerei kann. Ein Gewißheit gibt es aber nicht: Martinez lockt virtuos arglose Sesamstraßen-Fans auf vages Terrain.

Martinez ist in Karlsruhe kein Unbekannter. Der gebürtige Pfälzer studierte zunächst in Mannheim, dann an der Akademie in Karlsruhe und schloß als Meisterschüler bei Tatjana Doll ab. Freunden der Off-Szene ist er bekannt als Teilnehmer an den legendären "hART"-Ausstellungen, die sich gegen die ART stemmten. Auf der anderen Seite führte ihn eine beeindruckende Reihe von Einzelausstellungen aus der Region mittlerweile bis nach Japan.

Ausstellung bis 26.03.25

Beginn: 17 Uhr

Die außerirdischen Spaßmacher – HENGE – begeistern das Publikum in Großbritannien und Europa, seit sie vor neun Jahren auf dem Planeten Erde gelandet sind. Ihre schillernden Live-Auftritte brachten ihnen den Titel „Bester Live-Act“ bei den Independent Festival Awards ein und seitdem haben sie ihren Ruf mit drei gefeierten Alben, zahlreichen Tourneen und regelmäßigen Festivalauftritten auf der Hauptbühne gefestigt. Ihre Musik entzieht sich jeder Definition, besetzt aber einen Raum zwischen Rave und Prog-Rock, von dessen Existenz niemand wusste. Es ist energisch, subversiv und belebend verspielt und beschreitet fröhlich neue Wege. Letztendlich verbreiten diese unerschrockenen Kreaturen eine Botschaft der Hoffnung, die das Publikum gleichermaßen amüsiert und erheitert.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Irgendwo zwischen frischem Neo-Soul, Alternative R&B und Latin-Rhythms, liegen Gefühlschaos, verträumter Optimismus, und Wunschdenken. Wenn Lia J zum Stift greift, flirtet Hip-Hop-Flow mit Pop-Gesang. Liebe trifft auf Wunschdenken, Verletzlichkeit und Ironie tanzen einen Tango, während Realität und Illusion zusammen ins Hinterzimmer verschwinden. Den Koffer immer halb gepackt, färbt sie ihren wilden Gedanken-Tumult gerne mit fremden Klängen und entführt ihr Publikum von ihrer Heimat Europa über den Atlantik nach Lateinamerika.
Seit 2023 ist Lia J regelmäßig live auf deutschen Bühnen zu erleben, so gehörten zu den Auftrittsorten unter anderem das Bikini-Berlin (radioeins), der Karlstorbahnhof, das Tollhaus, AboutPop und das Schlossparkopen Festival in Pforzheim. Mit ihrer Musik ist sie auf großen Spotify-Playlisten und Radiosendern wie Deutschlandfunk Kultur, WDR5, COSMO und Bayern2 zu hören. Auf dem Album „Mid 20s“ mit Bastido verarbeitet sie die Probleme, die auftreten können, wenn man irgendwo zwischen 20 und 30 Jahre alt ist, und verpackt sie in witzigen Humor, subtile Ironie und einen Hauch von Kritik.
Außerdem arbeitet sie an ihrem Debüt-Album „Globe“, das 2025 erscheinen soll. „Globe“ ist inspiriert von ihrer Bewunderung für lebendige Rhythmen und taucht mit Künstler:innen aus aller Welt in verschiedene Musikkulturen ein. Lia J ist eine genreübergreifende Künstlerin, die ihre ausgedehnten Reisen in die ganze Welt nutzt, um ihren klanglichen Reisepass mit verschiedenen musikalischen Landschaften und Sprachen zu stempeln. Ihre starke und gefühlvolle Stimme, gepaart mit eingängigen Melodien, bleiben sofort im Kopf.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Das Erfolgsrezept der Slam-Poesie: Ein Mikrofon, sieben Minuten Sprechzeit und eine textbunte Mischung aus Wortakrobatik, Lyrik, Geist, Klamauk und Euphorie. Kommt vorbei, es lohnt sich!
Kommt frühzeitig! Einlass ist ab 19 Uhr.
Moderation: Julie Kerdellant & Moritz Konrad

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Damals oder: diese Farben! Die kleine Plastikorgel. Die grosse Verwunderung, hat Kratzer von No Wave und Rückstände Post-Gaffa. Héloïse steht für dieses Punkderivat ohne abgegriffene Klampfen, klingt nach damals 1983 vielleicht — aber nicht, als wäre vierzig Jahre nichts passiert. Die Zürcher Musikerin Sabina Leone steckt hinter diesem Kniff, sie heisst Héloïse. Héloïse sitzt an ihrem Schlagzeug und vernäht perkussive Patterns mit Stoffetzen aus dem Off. Send me a techrider, aber die Magie kann sich dadurch nicht erklären. Sabina Leone muss auch nichts erklären: Auf dem Sprung seit 1993, dreissig Jahre alles passiert und immer eine Musik im Kopf — auf Italienisch mit Sorelle Leone, auf Crossover und Verderb mit Wemean, damals, als man noch Frauenband sagte. Jetzt ganz Héloïse.

„In ihrem neuen Projekt Héloïse wirkt Sabina Leone als Soloperformerin und schafft musikalische Bilder mit ausdrucksstarker Stimme, Schlagzeug und diversen Perkussionsinstrumenten: Rahmentrommel, Sansula, Casio SA-9 und Kaoss Pad. Die Musik von Héloïse ist archaisch, berührend und tief. Sabina Leone bringt viel Bühnenerfahrung mit. Mit Theaterproduktionen, als Cantautrice und in unterschiedlichen Bands – mit Sabine Leone & Teké Ensemble, Duo Sorelle Leone – tourte sie quer durch Europa, mit der rotzfrechen Mädchenband Wemean gar bis nach Kuba. Viva la Héloïse!“ Festival des Arts

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Querfunk is the place to hear! Jeden ersten Sonntag im Monat ab 19 Uhr verbreiten wir unsere hauseigene Radiosendung über den Äther. Auf 104,8 MHz und im Internet. Das KOHI funkt also ordentlich dazwischen! Die Bands und die Acts, die hier laufen, spielen bei uns also demnächst live. Eine glänzende Möglichkeit also zum Mäuschen spielen und perfekt vorbereitet aufzutrumpfen, bei den mittlerweile oft Legende gewordenen KOHI-Shows. Irgendwo zwischen Neoschlager, Postkraut, Subpop und Undergroundrap ist hier alles möglich. Ohren auf also, wenn es wieder heißt: KOHI meets Querfunk!

Beginn: 19 Uhr auf 104,8 oder im Internet

Albrecht Schrader hat mit seinem neuen, selbstbetitelten Album wieder ein Stück Musik geschaffen, das seinen eigenen Resonanzraum sucht. Bekannt für die stilvolle Mischung aus zeitlosem Popsound und zeitgenössischen Texten beweist sich der gebürtige Hamburger nicht ohne Humor, aber ganz sicher ohne Zynismus ein weiteres Mal als Komponist und Texter mit einem feinen Gefühl für seine Zeit, und ein bisschen auch für die davor. Es ist im besten aller Sinne uneitel angenehme Musik, falls es das noch gibt. Und ein formvollendetes Highlight in der bisherigen Diskographie des Künstlers. Denn der Dauphin deutschsprachiger Songschreiber bedient auf seinem fünften Studioalbum souverän die ganze Klaviatur der Musikkomposition. Seine Vergangenheit als Orchesterleiter ist in den kunstvoll abgestimmten, wohltemperierten Arrangements hörbar. Auch wenn es in der hiesigen Musiklandschaft ein schwindendes Genre ist, beweist Schrader, dass organische Sounds, echte Instrumente, echte Stimmen ohne Autotune und Tracks in Normalgeschwindigkeit genauso viel Dopamin ausschütten können. Es stellt sich beim Hören eine ganz besondere Art der Zufriedenheit ein. Vielleicht ist es die Sortiertheit, vielleicht die Harmonien, oder eine geheime dritte Sache, die Albrecht Schrader nie oder nur im Exklusivinterview für sehr viel Geld verraten wird. Fakt ist, einen wie ihn gibt es hierzulande kein zweites Mal. Albrecht Schrader lebt in Hamburg. Er veröffentlicht regelmäßig Musik als Solokünstler über das gemeinsam mit Florian Sievers (Das Paradies) betriebene Label KROKANT. Daneben ist er als Komponist, Produzent und Arrangeur für Fernsehen, Film, Theater, Games und andere Künstler:innen tätig.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Ihr wisst ja was es bedeutet, wenn wir innerhalb eher kurzer Zeit einen Act ein zweites Mal einladen. Dieses Mal weisen wir da auch äußerst gerne nochmal extra drauf hin, denn was diese Band hier an einem frühen Sonntagabend einst für eine Performance hingelegt hat, war und ist nicht nur ein echer „Jawdropper“ sondern einfach absolut konkurrenzlos bahnbrechend. Daher jetzt aber ganz schnell an einem Samstagabend, denn genau da gehört diese Band hin.
MAZ UND THE PHANTASMS sind ein elektrisierendes Psych-Punk-Kollektiv, das die Langeweile nach der Pandemie überwunden hat. Ihr großer und kühner, extravaganter Sound füllt seit geraumer Zeit Untergrundlokale und geheime Partys in Glasgow. Nach der Veröffentlichung ihrer ersten Studio-Single und ihrem ausverkauften DIY-Warehouse-Gig/Queer-Rave begaben sie sich auf eine UK-Tour, um einige ihrer Lieblings-Alternative-Treffpunkte wieder zum Leben zu erwecken. Inspiriert von französischem Indie-Pop, Krautrock-Noise, einer gesunden Portion Vintage–Americana und einer explosiven Punk-Attitüde entwickeln The Phantasms mit jedem neuen Track und Auftritt ihren eigenen Sound und bieten dem Publikum ein einzigartiges Erlebnis bei jedem Auftritt. Die antiminimalistischen Lieder beschwören eine große Lärmwand herauf, die sich auf der Bühne fragmentiert und spiralförmig windet; gewagte E-Gitarren- und Synthesizer-Melodien rasen gegeneinander bis zu den Toren des Pop-Himmels, in dem Refrains und Tanzpausen aufeinandertreffen.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

„Ich bin neu in der Hamburger Schule“ haben Tocotronic 1995 gesungen. „Die Lehrer sind alle ganz nett hier und die meisten meiner Mitschüler auch.“ Doch wer sind die „Lehrer“ dieser 1993 gegründeten Band, die erst spät zu der unter dem Namen „Hamburger Schule“ bekannten Szene gestoßen ist? Und wie blicken die „Mitschüler“ heute auf die Musikszene, die sich ab Mitte der Achtziger an den Tresen, in den Übungsräumen und Konzertsälen der Hansestadt entwickelte? Zu einer Zeit als Deutschpunk stumpfer und die Neue Deutsche Welle schlagerhafter wurde, entstand irgendwo dazwischen etwas Neues, Eigenes. Noch ohne Trainingsjacken, Seitenscheitel und deutschsprachige Texte herrschte zunächst eine musikalisch wilde Mischung vor – Alternative neben Northern Soul, Punk neben Noise, Pop neben Instrumentalmusik. Erst nach und nach schälte sich der deutschsprachige, intellektuelle Diskurspop heraus, der zum Markenzeichen und Klischee – der Hamburger Schule wurde und Bands wie Blumfeld, Die Sterne oder Tocotronic zu überregionaler Bekanntheit führte.
»Der Text ist meine Party« begleitet zahlreiche Akteur:innen auf ihrem Weg aus der Provinz nach Hamburg. Viele der Musiker:innen hatten in der Punkszene die Selbstermächtigung, den Do-it-yourself-Ethos erlernt und gründeten Bands und Tonstudios, Labels und Konzertorte.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Joanna Gemma Auguri lädt mit ihrem Album HIRAETH zu einer Reise voller Gefühle ein. Ihre Musik erzählt von Heimweh, Verlust und Sehnsucht – Themen, die sie seit ihrer Kindheit prägen.
Geboren in Polen, floh sie mit ihrer Familie nach Deutschland und verarbeitet diese Erfahrungen in ihren Songs. Mit Akkordeon, Zither und ihrer besonderen Stimme hat Joanna ein Album geschaffen, das berührt. Begleitet von Kontrabass, Slide-Gitarre, Cello und Chorgesang entsteht ein einzigartiger Klang, der von der Zerbrechlichkeit des Lebens erzählt.
++ Präsentiert vom KOHI Kulturraum und Café NUN ++
++ Tickets gibt es im NUN-Onlineshop. Tickets für KOHI-Mitglieder gibt es dort zum ermäßigten Preis ++

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Das Konzert findet im Café NUN statt.

Und wieder ein KOHI-Poetry-Slam! Eine Veranstaltung, die seit 2007 im KOHI und zweimal jährlich im TOLLHAUS stattfindet. Und diesmal feiern wir den 200sten KOHI-Slam!

Beim Poetry Slam treffen Wortakrobatik, Lyrik, Geist, Klamauk und Euphorie in einer textbunten Mischung aufeinander. Mit einem Mikrofon und sieben Minuten Sprechzeit pro Teilnehmer:in treten die Poetinnen und Poeten gegeneinander an, um Euch, das Publikum, von ihrer Kunst zu überzeugen. Dieses Erfolgsrezept hat die Slam-Poesie zu einer äußerst beliebten Veranstaltungen gemacht. Lasst Euch von der Energie und Kreativität der Poetinnen und Poeten begeistern und taucht ein in die Welt der Slam-Poesie.

Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr