KOHI Kulturraum Karlsruhe
Das Programm

„The Internet will break my heart“, Chris Imler's jüngstes, am 28.02.2025 bei Fun in the church/ Moli Del Tro erscheinendes neues Album markiert künstlerisch die bisher steilste Etappe.
Wir sehen einen Mann, dessen Gesamtwerk ein Spätwerk ist, auf schwindelerregender Höhe seines Games. „So so, das Internet, das ist ja ein ganz brandheißes Thema“ höre ich es schon hier und da blasiert in den Logen zischeln. Doch in Wahrheit ist das Thema von lästiger Aktualität. Denn erst jetzt entfaltet das world wide web sein gesamtes enttäuschendes Potential. Alle Wunschträume von einer emanzipatorischen Wirkmacht der digitalen Multitude (wisst ihr noch, Negri/Hardt, haha) sind so restlos ausgeträumt, wie der arabische Frühling vom pränuklearen Winter verschluckt. Während sie in autoritären Staaten von oben gedeckelt werden, dienen Soziale Medien in der sogenannten freien Welt vor allem dem Lumpenkapital zur Zersetzung humanistischer Standards, den Resten der Linken zur selbstzerstörerischen Polarisierung. Aber die niedlichen Tiervideos! Auch sie haben ihre Schattenseite, die Imler im Titelsong zur Sprache bringt: „Die Tiere in der echten Welt stehen unter Druck“. In der Ansage zur exklusiven Session, die Imler für den innovativen Londoner Sender NTS einspielte, stellte der Moderator ihn in eine Reihe mit Kraftwerk, DAF und NEU!
Das ist nicht ganz falsch. Aber es ist doch allenfalls die halbe Wahrheit. Das wird vor allem bei seinen Live-Shows klar. Sie sind bis zu einem gewissen Grad öffentliche Proben. Skizzen, die er auf seinen langen und zahlreichen Reisen auf seinem Laptop anfertigt, werden am selben Abend auf der Bühne ausprobiert, versehen mit ad hoc-zusammengeschusterten Texten und einer Schlagzeugarbeit, die er selbst als „schlampig-emotional“ bezeichnet. Seine Performance ist bewusst chaotisch, impulsiv, bei aller Kreuzberger Straßen-Toughness herzlich.

SUPPORT kommt aus Freiburg mit den Glitzer-Punkern von TEKKNO.BIER!
https://www.instagram.com/tekkno.bier/

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Joanna Gemma Auguri lädt mit ihrem Album HIRAETH zu einer Reise voller Gefühle ein. Ihre Musik erzählt von Heimweh, Verlust und Sehnsucht – Themen, die sie seit ihrer Kindheit prägen.
Geboren in Polen, floh sie mit ihrer Familie nach Deutschland und verarbeitet diese Erfahrungen in ihren Songs. Mit Akkordeon, Zither und ihrer besonderen Stimme hat Joanna ein Album geschaffen, das berührt. Begleitet von Kontrabass, Slide-Gitarre, Cello und Chorgesang entsteht ein einzigartiger Klang, der von der Zerbrechlichkeit des Lebens erzählt.
++ Präsentiert vom KOHI Kulturraum und Café NUN ++
++ Tickets gibt es im NUN-Onlineshop. Tickets für KOHI-Mitglieder gibt es dort zum ermäßigten Preis ++

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Das Konzert findet im Café NUN statt.

Schrägfunk, die monatliche Radiosendung auf Querfunk, veranstaltet in Kooperation mit dem KOHI Karlsruhe das fünfte Schrägfest. Mit THE MOURNING POST + FLITTERN

The Mourning Post aus NRW holen uns mit ihrem zwischen Traum und Realität oszillierenden Emo-Punk-Pop ab. Zwischendurch schrauben sich die Rhythmen und Melodien in vertrackte, mathrockige Spiralen. Und dann sind da diese beiden Stimmen, die sich wie zwei Tänzer gegenseitig herausfordern und gleichzeitig unterstützen. So lauschen wir kopfnickend und mitschwingend den Erzählungen, die wir nicht entschlüsseln müssen, um sie zu verstehen. https://themourningpost.bandcamp.com/album/everything-must-stay

Flittern aus Köln übergießen uns mit einer Schicht Zuckerguss und stacheln so den Bewegungsdrang an. Irgendwo zwischen ,,Warte, das kenne ich!“ und ,,Wow, das ist neu!“ verpacken Flittern ihre (selbst-)kritischen Texte in eine erwachsen gewordene Version von Pop-Punk mit positivem Vibe. Auf zum schweißtreibenden Finale des Abends! https://linktr.ee/flitternband

Die zuvor angekündigte Songwriterin JULE, die den Abend eröffnen sollte, fällt leider wegen Krankheit aus.

18:00 Einlass
20:00 - 20:45 The Mourning Post
21:00 - 22:00 Flittern

Endlich ist wieder SONG SLAM - der regelmäßige Musikwettstreit im KOHI. Natürlich eigene Kompositionen und keine Coversongs und gerne unter sieben Minuten pro Nummer. Alles an Instrumenten ist möglich und erlaubt, so auch Loop Stations und Co. Begleitet wird der Abend von einer eleganten Moderation in fairer und launiger Art. Zwei Runden gibt es mit Zufallsjury und dann wird die Siegerin oder der Sieger schlussendlich via Applaus gekürt.

Heute mit:
In Volo // https://www.instagram.com/involomusic/
Andy von In Volo, ursprünglich aus Graubünden, tourt heute quer durch Europa – immer unterwegs, immer auf der Suche nach neuen Begegnungen und Inspirationen. Seine Songs entstehen unter freiem Himmel, zwischen Bergen und Meer, mit dem Camper als Zuhause und als Tonstudio. Die DIY-Attitüde seiner Punk-Wurzeln bleibt dabei unverkennbar.

Ōkami // https://www.instagram.com/fookin_okamii/
Als Hippie vom Dienst steht Okami seit 2024 auf den Freiburger Bühnen und organisierte im Oktober mit der jungen Hiphop-Gruppe SSM Records sein erstes Event. In seinen Texten kombiniert er persönliche Themen mit metaphorischen Wortspielen. Boombap-lastige Beats vervollständigen Okamis individuellen Stil. Sein erster Track „Reizüberflutet“ erschien im Februar letzten Jahres. Seither beschäftigte er sich neben den Zusammenarbeiten mit anderen Hip Hop Artist aus Baden-Württemberg vor allem mit seiner ersten EP, die er Anfang März veröffentlichte.

Findus // https://www.instagram.com/findus_music/
Findus ist Singer/Songwriterin aus der Klimagerechtigkeitsbewegung und schreibt über das, was sie bewegt - von ganz persönlichen Beziehungserfahrungen bis zu den großen Fragen der Welt. Findus Musik schafft einen Raum zum fühlen, sich verbinden und Hoffnung tanken. Mit ihrer warmen Stimme und ihren ehrlichen Texten singt sie sich schnell in die Herzen ihrer Zuhörer*innen und berührt unsere rebellischen wie sanften Seiten gleichermaßen.

Willhelmina Dominkus
18 Jahre aus Karlsruhe. Schon seit ich denken kann schreibe ich Texte und Gedichte, träume schon lange davon meine Gedanken und Gefühle mit der Welt zu teilen, doch irgendwie hat lange ein Stück gefehlt. Dieses Stück fand ich nun vor etwal eineinhalb Jahren, als ich mich erstmals ernsthaft an ein Klavier setzte. Seitdem taste ich mich erst vorsichtig, in ganz kleinen Schritten, mittlerweile immer mutiger vor in die Welt der Musik. Der Weg ist ein langer und hoffentlich einer der nie endet.

Moderation: Paula Höll
https://www.instagram.com/paula.hoell
Paula Höll ist Stand Up Comedienne, Poetry Slammerin, Ukulele-Kabarettistin, Impro-Schauspielerin, Werbetexterin und natürlich Moderatorin... Was nach viel klingt, kann auch salopp in einem Satz zusammengefasst werden: Paula Höll macht Dinge mit Worten auf Bühnen. Die Leidenschaft für Sprache merkt man ihr in allen Bereichen an. Mal performt sie abstruse Anekdoten, mal seelenstreichelnde Gutenachtgeschichten oder aufbrausende Polit-Poesie.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

NALA TESSLOF ist Sängerin/Songwriterin, Komponistin, Bildende - und Performance-Künstlerin. Im März 2024 veröffentlichte sie ihr düster-souliges Solo-Album-Debüt Daydream über das Berliner Label XJAZZ Music. Die gemeinsam mit Helge Hasselberg produzierten Songs spiegeln Einfüsse aus ihrer Arbeit im Bereich Filmmusik, Hochkultur und Performance-Kunst wider. In ihrer Arbeit refektiert sie die Allgegenwärtigkeit von Gewalt - die, der wir ausgesetzt sind und die, die wir tagtäglich auf andere ausüben, bewusst und unbewusst.
Ausgangspunkt für ihre Texte sind stets ihre persönlichen psychologischen Studien, von denen aus sie Bezug nimmt auf allgemeinere Aspekte der Zwischenmenschlichkeit. Wie klingt ein Schlafied für einen Lebenstraum? Wie fühlt es sich an, parallel zum Lauf der Welt zu hetzen und in seiner Isolation trotzdem den Anschluss zu verlieren? Wie wäre es, den eigenen Erwartungen nicht länger gerecht zu werden und sie einfach wegzuschmeißen? Diese Fragen stellt sich Nala Tesslof in ihren Songs und findet in ihrer Zerrissenheit nur eine Antwort: Auch im Aufgeben, dem Scheitern liegen Schönheit und Wahrheit.

Als Opener kommt SONISTIC.
SONISTIC ist eine junge Singer-Songwriterin mit persischen Wurzeln. Eine One-Woman-Show mit Gitarre, Gesang und Loop Station. https://linktr.ee/sonistic

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

SUNSWEPT SUNDAY sind Daniel Kartmann (Stuttgart) an Schlagzeug, Hackbrett und Zink und Torsten Papenheim (Berlin) an Gitarre, Melodica und Perkussion.
Seit 2020 widmen sich die beiden Musiker gemeinsam der Musik Duke Ellingtons. Das Debütalbum „Halfway To Dawn“ ist Anfang 2023 bei dem jungen tschechischen Label Ma Records als LP und CD erschienen; in den zurückliegen Monaten waren Sunswept Sundayauf zahlreichen europäischen Bühnen zu hören.
„'Halfway To Dawn' atmet nicht durchweg Jazz, ich höre wüstenhafte Gitarrensounds, einiges, das durchaus an Rockmusik erinnert, aber auch zärtliche (und passenderweise etwas zittrig gespielte) Bläsermelancholie, dann wieder Dinge, die ganz gut an die Releases auf Papenheims legendärem Label 'Schraum' anschließen, selbst dass Kartmann in Siebenbürgen mit der dortigen Volksmusik aufwuchs, findet seinen Widerhall (v.a. natürlich im Hackbrett-Spiel). Doch jeder wird wohl seine eigenen Assoziationen zu den acht Stücken entwickeln; Stücken, die genauso intensiv wie zurückgenommen sind und deshalb noch lange in stiller Schönheit leuchten.“ (Karsten Zimalla, Westzeit, Germany)

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Und wieder ein KOHI-Poetry-Slam! Eine Veranstaltung, die seit 2007 im KOHI und zweimal jährlich im TOLLHAUS stattfindet. Und diesmal feiern wir den 200sten KOHI-Slam!

Beim Poetry Slam treffen Wortakrobatik, Lyrik, Geist, Klamauk und Euphorie in einer textbunten Mischung aufeinander. Mit einem Mikrofon und sieben Minuten Sprechzeit pro Teilnehmer:in treten die Poetinnen und Poeten gegeneinander an, um Euch, das Publikum, von ihrer Kunst zu überzeugen. Dieses Erfolgsrezept hat die Slam-Poesie zu einer äußerst beliebten Veranstaltungen gemacht. Lasst Euch von der Energie und Kreativität der Poetinnen und Poeten begeistern und taucht ein in die Welt der Slam-Poesie.

Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr

Mastermind Roman Schilling wird seit seiner frühesten Kindheit von und durch Musik geprägt. Erste Gehversuche wagte er bei der Karlsruher Metalband ARCANE RAIN, danach wandte er sich mit BYSMARQUE & SNOWWHYTE schwarz-schillernden Klangwelten zu. Schon hier wurden oft auch soundtrackhafte Sphärenklänge erkundet. Nach der Auflösung des Duos, legte er 2022 mit ULTIMA ENGINE einen stilistischen Neustart hin. Anfangs nutze Roman als Sprachrohr noch einen Sänger, doch nach wenigen Kompositionen und Auftritten wurde klar, dass ULTIMA ENGINE einen intimeren Ausdruck benötigt. Einen mutigen Alleingang, bei dem alles aus einer Hand und durch und durch homogen ist. So gleichen die neueren Tracks einer persönlichen Selbstfindung, die inniger und emotionaler ist, als alle vorherigen Projekte. „Vielleicht versuche ich hiermit der Schwarzen Szene etwas zurückzugeben?“, sinniert er über den Wandel.„Dabei orientiere ich mich an meiner eigenen Selbstwahrnehmung: alt, kaputt, aber irgendwie cool!“ Nach der facettenreichen EP „Evils And Animals“ begeben sich ULTIMA ENGINE mit ihrem 2025 erscheinenden Album „Failures Of Humanity“ auf eine waghalsige Odyssee in abgründige Endzeitwelten. Die erste Etappe dieser Expedition ist die Single „Reflections“, ein sinister-wogendes Dark-Electro-Ungetüm. Roman Schilling erzeugt mit dräuend-prophetischem (Sprech-)Gesang, unbarmherzig wogenden Synthieläufen und pulsierenden Rhythmen eine unbehaglich-anziehende „Ruhe vor dem Sturm“. Ein sinnierender Blick auf ein einst blühendes Land. Bloß eine Erinnerung? Ein Hoffnungsschimmer? Oder doch nur eine Fata Morgana in der sengenden Hitze eines toten Planeten?

Davor: ROBOTA ROBOTNY. Elektro-Punk / Aggro-Pop mit Einflüssen von Wave, EBM und Electronica, Retro-Charme und Punk-Attitüde.
https://www.instagram.com/robota_robotny/

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Die Quittung für den Einkauf als ein Überdenken des Stilllebens. Das Nature Morte wird auf das Wesentliche reduziert und in lakonischer Textform abstrahiert. Die Arbeiten - großformatige, gemalte Kassenbons - sind Paraphrasen Alter Meister, oft in deren Muttersprache verfasst und durchdrungen von kunstgeschichtlichen Hinweisen. Zudem haben sie einen persönlichen Bezug zu den Wirkungsbereichen, Stationen und dem Milieu Fischers. So erscheinen etwa Freunde als Kassierer, Fischers Personalausweis- oder Steuernummer findet sich unauffällig im Datenwulst, während Barcodes mit versteckten Botschaften versehen sind. Das Kaufdatum des Kassenbons entspricht dem Tag der Fertigstellung des gemalten Belegs, gekennzeichnet mit dem Signum KF.

Ausstellung bis 11.05.

Beginn 17 Uhr

Wenn eine ukrainische Band namens Love ’n’ Joy im Jahr 2022 ein Album mit dem Titel „Half Home“ veröffentlicht, kommt einiges zusammen. Der Kopf beginnt zu rattern. Die drei Psych-Rocker lassen sich seit Langem von dem inspirieren, was sie als eine Reise durch das „kollektive Unterbewusstsein der Völker“ erleben und in der Psychedelica der 1970er-Jahre vorgelebt wurde. Angesichts der illegalen Invasion Russlands fügen sie ihrer Botschaft von „Love ’n’ Joy “ eine große Portion Trotz hinzu. Natürlich verdient auch die Musik der Band Anerkennung und Beachtung. Sie hat etwas Verträumtes und erinnert an das goldene Zeitalter des britischen Pop der 60er- und 70er-Jahre, an trippige Psychedelica. Aber es gibt auch einen Hauch von Hardrock und jede Menge Gitarren, die der Musik eine rauere Note verleihen. Man kann sich das als moderne Indie-Jams vorstellen, gespielt von Musikern, die ihre Songs gerne zu großen, dunstigen Wolken aufblühen lassen. Und die so charakteristischen Riffs grooven und grooven und grooven zum Beat. Eine aktivistische Band, die Gutes in der Welt tut und ein wenig klanglichen Eskapismus bietet? Genau die Art von Liebe und Freude, von der wir mehr brauchen.
(Text: Derek Robertson, Europavox)

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

“One of the great contemporary European rock bands” LOUDER THAN WAR

Nach der Veröffentlichung des zweiten Albums „Tape Hiss“ im Oktober 2015 kehrten Rats On Rafts 2016 mit der neuen Single „Some Velvet Morning“ zurück. Im Jahr 2016 veröffentlichte die Band ein gemeinsames Album mit dem niederländischen Underground-Punk-/Blechbläser-Ensemble De Kift. 2019 begleiteten sie Franz Ferdinand auf Japantournee und spielten in riesigen Arenen im ganzen Land. 2021 veröffentlichte die Band ihr drittes Album „Excerpts From Chapter 3“. Ursprünglich war es ein Konzeptsatz, der sich dann selbst zusammenfasste. Im Jahr 2022 griffen sie die Themen mit „Visions Of Chapter 3“ erneut auf, einschließlich der neu hinzugefügten B-Seite „Osaka“ und einer zweiten CD mit unveröffentlichter Live-Musik, die im Tivoli Vrendenburg als Teil eines interdisziplinären Musikfilms aufgenommen wurde.

Die erste Single des neuen Albums DEEP BELOW namens „Hibernation“ ist eine regennasse Klage über die geschundene Sterblichkeit der Natur, eine monochrome Momentaufnahme. „Ich finde Freude an der Selbstisolation: Mir ist aufgefallen, dass ich mich bei Liedern, die sich real anfühlen, sehr wohlfühlen kann, sozusagen schwer und isoliert“, sagt Fagan. „Wenn man sich zum Beispiel eine Platte von Joy Division anhört, sind viele Leute so wirklich niedergeschlagen. Aber für manche Menschen ist es, als würde man in ein richtig warmes Bad steigen, denn das kann man da auch wirklich. Ich identifiziere mich mit dieser Musik. Ich denke, das ist auch bei `Hibernation` der Fall.“ Die zweite Single „Japanese Medicine“ geht da sogar noch etwas weiter.

Klickt die Links und erfahrt mehr und kommt alle auf jeden Fall vorbei!

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Das Wort „Ditty“ ließe sich mit „Liedchen“ ins Deutsche übersetzen – doch nette Belanglosigkeiten trällert die in Neu-Delhi geborene und aufgewachsene Aditi „Ditty“ Veena nicht. Stattdessen befasst sich die Künstlerin und Klimaschutzaktivistin mit der „untrennbaren Verbindung von Musik und Natur“, schreibt „sanfte und poetische Protestsongs, die uns anhalten, besser auf unsere Erde aufzupassen – und auf uns selbst.“

Mit ruhiger klarer Stimme trägt sie ihre Texte vor, wechselt vom Rezitieren zum Gesang und zurück. Laurie Anderson kommt einem in den Sinn, Kae Tempest oder Patti Smith. Ihre Songs kleidet Ditty in sparsame, sehr eindringliche Arrangements, die viel Nähe herstellen und ihrer warmen Stimme sehr entgegen kommen. Zu zartem Fingerpicking auf der akustischen Gitarre und zurückhaltenden Keyboardklängen, hört man auch mal Vögel singen, Meeresrauschen oder mal eine Grille.
Seit 2022 lebt Ditty nun in Berlin und hat mit Drummer Andi Haberl (The Notwist) und Johannes Weber (Ilgen Nur, Jungstötter) eine hochkarätige Band um sich versammelt. Die fünf Songs ihrer neuen EP „Skin“ (Clouds Hill Records) allerdings nahm sie an verschiedenen Orten ihrer indischen Heimat auf, deren musikalische Tradition bereits vor über einem halben Jahrhundert beispielsweise die Beatles beeinflusste, und deren Besonderheiten auch die Mittdreißigerin geprägt haben: „Ich bin in einem kolonialisierten Land aufgewachsen“, erklärt sie, „in dem ich zwei Sprachen spreche und eine widersprüchliche Koexistenz von Kulturen kennengelernt habe.“ Da erscheint es plausibel, dass den englischsprachigen Stücken von „Skin“ in naher Zukunft eine weitere EP namens „Kaali“ folgen wird, deren Texte auf Hindi verfasst wurden.

Wir zeigen vor der Konzertshow einen Kurzfilm mit dem Titel „MAKE FOREST NOT WAR“.

https://youtu.be/mNPZ7gIVsvE

Unser alltägliches Handeln als Menschen verursacht schwere teils irreparable Schäden für unseren Planeten: die Berge, Wälder, Flüsse und Ozeane - Ressourcen, die sich über Millionen von Jahren entwickelt haben. Wenn sie verloren gehen, werden sie für immer verloren sein. Wir müssen als Menschheit global zusammenkommen und der Erde jetzt zur Seite stehen. Vor allem aber uns selber. Uns muss endlich bewusst werden, dass wir vor allem uns und unserem so kostbaren Leben selber am meisten schaden. Denn die Erde wird überleben, auch wenn sie sich durch uns verändert. Aber nicht wir und auch nicht das Leben, wie wir es kennen.

Die indische Künstlerin Ditty widmet seit jeher den Großteil ihres Schaffens „Mutter Natur“ und dem menschengemachten Klimawandel. 2023 ging sie auf „Make Forests Not War“-Tour , die ein Versuch war, langsam und bewusst zu reisen und damit gleichzeitig zur ersten CO2-neutralen Tour Indien's wurde. Die Musikerin reiste mit dem Zug in 9 Städte im ganzen Land und trat größtenteils in Parks und Gärten auf. Sie arbeitete mit lokalen Umweltschützern zusammen, um wichtige Gespräche über Klimawandel, Ökologie, kommunale Regeneration und Transformation anzustoßen.

Über diese Erfahrung, aber auch generell über ihr Denken und Handeln erzählt diese sehr berührende Dokumentation des indischen Regisseurs Akur.

Regie: Akur
Dauer: 22:26 min
Produktion: Pagal Haina & Ditty

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Querfunk is the place to hear! Jeden ersten Sonntag im Monat ab 19 Uhr verbreiten wir unsere hauseigene Radiosendung über den Äther. Auf 104,8 MHz und im Internet. Das KOHI funkt also ordentlich dazwischen! Die Bands und die Acts, die hier laufen, spielen bei uns live. Eine glänzende Möglichkeit also zum Mäuschen spielen und perfekt vorbereitet aufzutrumpfen, bei den mittlerweile oft Legende gewordenen KOHI-Shows. Irgendwo zwischen Neoschlager, Postkraut, Subpop und Undergroundrap ist hier alles möglich. Ohren auf also, wenn es wieder heißt: KOHI meets Querfunk.

Beginn 19 Uhr auf 104,8 MHz oder im Internet

Von der Musikkritik gelobt, knacken Nick & June Radio- und Online-Charts, schmücken das Kulturradio um Mitternacht genauso wie das TV-Abendprogramm, laufen im Kino und auf Überseeflügen in der Airline und spielen hunderte Konzerte in ganz Europa.
Nick & June schweben in einem Glitzernebel aus trillierenden Synthesizern, sanften Beat- und Drum-Pulsen und vibrierenden Orgelsounds. Eingebettet in dunkle Hall-Gitarren führen die bitter-süß gepaarten Stimmen von Suzie-Lou Kraft und Nick Wolf durch euphorisch inszenierte Zurückhaltung und versponnene Gedankenverästelung. Ein eigenwilliger, abstrakter Sound entsteht und mündet in einsam-schönen Indie-Folk und Dream-Pop. Bon Iver, Beach House, The National oder Lana Del Rey winken durch den Reverb-Schleier.
Nach ihrem letzten Erfolgsalbum „My November My“ und einer langen kreativen Schaffenspause, veröffentlichte das Indie-Duo 2023 ihre neue, cineastische EP “Beach Baby, Baby” als erstes Lebenszeichen einer neuen Ära. Die Songs sind atmosphärisch, dabei warm und grobkörnig produziert. Weitläufig, mit viel Raum für berückende Melodien und die harmonisch verschmelzenden Stimmen der beiden – mit bildhaften Textzeilen, die das Kopfkino in Gang setzen. Wäre „Beach Baby, Baby“ ein Film, dann vermutlich ein verwaschener Analogstreifen aus dem Frühwerk von Sofia Coppola. Im Studio wie auf der Bühne kreisen Nick & June zwischen Gitarren, Ukulelen, flirrenden Mandolinen und tiefen Bässen, zwischen alten Casio-Keyboards und verhallten Bläsern, verspielter Perkussion, Drum-Machines und verfremdeten Glockenspielklängen.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Auf seinem siebten Album „Dagobert und die wahre Musik vom südlichen Blütenland“ erfindet sich der charismatische Crooner aus den Schweizer Bergen komplett neu. Nach einem guten Jahrzehnt voller Selfmade-Indie-Perlen über unerfüllte Liebe werden hier plötzlich komplexe gesellschaftliche Themen abgehandelt und uns als High-End-R’n’B-Produktionen serviert, in welchen niemals eine wohlige und sanfte Tanzbarkeit verloren geht. Jeder einzelne Song ist ein Wagnis und ein Volltreffer zugleich. Aufgenommen an der Pazifikküste Panamas startet dieses entzückende Album mit einer einladenden Geräuschkulisse aus freundlichen Tieren und schönen Wellen und den Worten „Ich bin im Paradies“. Tatsächlich fühlt man sich in den folgenden 36 Minuten genau so, nämlich wohlbehütet im schönsten Teil des Dagobert-Kosmos, in welchem auch ungewohnt sozialkritische Töne in pure Liebe eingebettet sind. Auch an illustren Gästen mangelt es diesem Album nicht. Auf eine gospelartige Pianoballade mit den Schweizer Tenören „I Quattro“ folgt ein vierteiliges R’n’B-Epos mit dem profanen Titel „Ich brauch ein Bier“ in welchem sogar die Deutschrap- Superstars von K.I.Z. mitmischen. Selten wurde eine so simple Empfindung musikalisch so genau auf den Punkt getroffen, wodurch ein ganzes Lebensgefühl manifestiert und hinter dem hedonistischen Verlangen nach einem Bier ein komplexer nonkonformistischer Widerstand gegen die überholte Normierung des Alltags aufgedeckt wird. Am Ende dieses erfrischenden und erhellenden Exkurses durch verschiedene, von Konrad Betcher kongenial produzierten Gesellschaftsabbildungen in R’n’B-Form steht die Erkenntnis, dass Dagobert hier massenhaft Hits abgeliefert hat und dass es für ihn musikalisch keine Grenzen zu geben scheint. Wir dürfen also auch in Zukunft auf Überraschungen gefasst sein und freuen uns mehr denn je auf alles was noch kommt.

Die Tour wird präsentiert von ByteFM

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

FLIEGENDE HAIE auf großer "MEIN EGO SAGT ICH KANN DAS"-Tour! 27 Shows brachial ästhetisch. 27-mal der tanzbare Tabubruch. Die Haie sehen die Themen unserer Zeit und haben einen ausgeprägten Sinn dafür, diese ihrem Schwarm zum Fressen vorzuwerfen und gemeinsam ekstatisch zu verdauen. Scharf geschliffener Electro Pop, der sich Stücke herausreißt aus Hyperpop, Trap & Hardtekk; eine liebevolle Show, positiv und weird, sexy und theatralisch: Wer ein Haie-Konzert besucht, findet sich in einem Raubfisch-Tornado wieder, der zu Herzrasen führt – vor Freude und Adrenalin. Ihre Show pumpt ein Spektakel mit Message durch die Clubs, denn die beiden Raubfische filetieren mit ihrem Revolvergebiss veraltete Rollenbilder, Geschlechterklischees und gesellschaftliche Normen. Sex ist Selfcare, wir alle Partymäuse und, wenn du raus möchtest aus dem Haifischbecken deines Lebens, ist die Haie-Botschaft klar: Lass uns gemeinsam fliegen!

Davor VANDALSIBIN. Eigentlich kennt man Helena Niederstraßer als Drummerin zahlreicher Bands: Cosma Joy, Tiger Tiger, den Bridgetones, Wildes oder Ennio. Für ihr eigenes Bandprojekt legt sie die Drumsticks beiseite. Als “VANDALISBIN” (Vandalism + Lesbian) schreibt sie Songs, programmatisch im Spannungsfeld zwischen queerer Sexualität, Liebe, Gewalt und Selbstermächtigung. Eindrucksvoll spiegeln sich darin die Irrungen und Wirrungen ihres jungen Lebens, wie in einem luziden Schattenspiel im Putzlicht eines unbekannten Clubs. Rohe und bedrückend schöne Lyrik, inspiriert von zeitgenössischem Rap und zeitlosen Klassikern wie Hildegard Knef, Nina Simone und Rio Reiser. Vorgetragen in ihrer unverkennbaren Stimme, die klingt als hätte Helena die Seele eines 50-jährigen Türstehers in ihrer Kehle: treffsicher liefert sie poetische Bilder und Hooks, Punchlines im wahrsten Sinne des Wortes. Fein balanciert sie ihre vielfältigen Einflüsse von Eryka Badu, Nirvana, Bilderbuch und Isolation Berlin zu einem stacheligen Neo-Soul, mit Blues-Note in der Performance und viel Witz zwischen den Zeilen. https://www.instagram.com/vandalisbin

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Bist du bereit, dich von der exzessiven Kraft der hottesten Rockband Wiens mitreißen zu lassen?
BAITS liefern eine Flut von Hooks ab und schaffen so ein Hörerlebnis, das das Publikum begeistert und Lust auf mehr macht. Getragen vom dynamischen, emotionsgeladenen Gesang von Sonja Maier ist der Sound von BAITS eine perfekte Mischung aus Wut und Melancholie, nahtlos ergänzt durch die wilden (und manchmal zart verspielten) Gitarrenparts von Christopher Herndler. Die Rhythmusabteilung, die vom kraftvollen Duo Fazo und Bassist Bernd Faszl vervollständigt wird, pulsiert mit roher Energie, die an ikonische Bands wie die Pixies, Breeders und einen Hauch von Jay Reatard erinnert.
BAITS fangen aber nicht nur die schweißtreibende, ungezügelte Energie von 90er Indie-Bands ein, sondern wagen sich auch furchtlos in die Welt des Pop und schaffen so einen einzigartigen Sound, der ebenso ansteckend wie rebellisch ist. Ihre letzten Singles, darunter „Who are You“, „Stuck AF“ und „Craves“ haben sich begehrte Plätze in den redaktionellen Playlists von Spotify gesichert, sind zu festen Bestandteilen des österreichischen FM4-Radios geworden und mehrere Wochen in den österreichischen Indie-Charts vertreten gewesen.
Als Live-Act sind BAITS eine unbestreitbare Naturgewalt, die man sich nicht entgehen lassen sollte, was sie in den letzten Jahren bei über 100 Live-Gigs unter Beweis gestellt haben. Ihr zweites Album, das im März 2024 bei Noise Appeal Records erschienen ist, bietet eine klangliche Reise, die die Grenzen des Pop mit einer großzügigen Portion Rotz und Dreck verschiebt.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Starke Melodien, virtuose Soli und poetische Texte zeichnen die Songs von 8 octopi aus. Die neuen Kompositionen von Flötist Ben Zahler kombinieren komplexe Elemente mit schlichten Motiven und bringen trotz der kammermusikalischen Besetzung jedes Tentakel zum Swingen. Neu mit Sängerin Patricija Skof sowie mit Iannis Obiols (Klavier) und Ilya Alabuzhev (Kontrabass), garantieren sie für musikalisches Interplay auf höchstem Niveau und für jede Menge Energie und Groove.
Unbedingt anschauen und anhören, House of Trumps: https://www.benzahler.ch/houseoftrumps.html

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Das Erfolgsrezept der Slam-Poesie: Ein Mikrofon, sieben Minuten Sprechzeit und eine textbunte Mischung aus Wortakrobatik, Lyrik, Geist, Klamauk und Euphorie.
Kommt vorbei, es lohnt sich! Kommt frühzeitig! Einlass ist ab 19 Uhr.
Moderation: Julie Kerdellant & Moritz Konrad

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Wie ihr alle wisst, sind unsere Plattensammlungen nach Alphabet notiert und wir wissen gute Musik nicht nur zu schätzen, sondern arbeiten bekanntlich äußerst erfolgreich an deren Verbreitung im Live-Sektor. Hier haben wir zwei ganz besondere musikalische Ausnahmeerscheinungen zusammen gebracht. Ein Doppelkonzert der Popmusik. Heterogen. Avantgarde. Ein bisschen aus dem Häuschen sind wir auch.

PAINTING, bestehend aus Theresa Stroetges (Gesang, Bass, Gitarre, Synthesizer), Christian Hohenbild (Gesang, Schlagzeug, Elektronik) und Sophia Trollmann (Gesang, Saxophon, Synthesizer)wurden vom Rolling Stone als „die größte neue Band der deutschen Pop-Avantgarde“ gefeiert.

Stroetges und Hohenbild traten zuvor gemeinsam in der Band Soft Grid auf, während Trollmann unter ihrem Spitznamen Golden Diskó Ship Saxophon zu einem von Stroetges‘ Soloalben beisteuerte. Sie wurden 2020 gegründet und haben ein unkonventionelles Setup, bei dem alle drei Mitglieder den Gesang teilen (wobei Stroetges am häufigsten die Führung übernimmt) und die Instrumente häufig tauschen. Basierend auf einer umfangreichen und explosiven Palette, die von experimentellem Rock und elektronischen Avantgarde-Sounds bis hin zu Leftfield-Pop und Jazz reicht, ist Painting Is Dead ein sich ständig veränderndes und erfrischendes Kaleidoskop von Klängen, das sich anfühlt, als würde es darum kämpfen, den starren Grenzen des konventionellen Songwritings zu entkommen.

MALVA ist ein deutsches Indie-Pop-Duo aus München, bestehend aus Malva Scherer und Quirin Ebnet. Die Presse überschlug sich schon bei ihrem ersten Album und das zweite ist nunmehr auf dem allerbesten Weg ein Klassiker zu werden.
"Ende 2022 ist ihr erstes Album fertig: „Das Grell in meinem Kopf“. Lässiger Brit-Pop-Sound trifft auf melancholischen Jazz und Chanson. Malvas warme, dunkle Stimme betört und fasziniert, egal ob auf Deutsch, Englisch oder beim Vortragen vertonter Gedichte. „Mit dem Deutschen bin ich näher an mir selbst dran und mit dem Englischen kann ich mich weiter von mir entfernen und gleichzeitig leichter über gewisse Themen singen“, sagt sie selbst.
Nach begeisterten Kritiken aus ganz Deutschland haben Malva im Frühjahr ihr zweites Album „A Soft Seduction Daily“ nachgelegt. Gestrickt aus kleinen, alltäglichen Beobachtungen, die zum Geschichtenerzählen verführen. „Das kann ein Schattenfall sein auf einer Hauswand, das können zwei Leute sein, die sich ein bisschen zu lang umarmen, so kleine Dinge, und die finden sich dann in den Texten wieder.“ (BR24)

https://www.instagram.com/istdochmalvasanderes
https://de.wikipedia.org/wiki/Malva_(S%C3%A4ngerin)
https://www.youtube.com/watch?v=Ww_Wtn1LlGE

Einlass: 19 Uhr
Beginn Malva: 20 Uhr
Beginn Painting: 21 Uhr

Oha! Die Leopold Kraus Wellenkapelle ist wieder unterwegs! Heute sogar mit dem fulminanten Sound 8 Orchestra.
Wir haben keine Mühen und Kosten gescheut, hier und heute einen Super-Tanz-in-den-Mai-Abend zu bescheren. Noch Fragen? Ja? Die Leopold-Wer-Kapelle???
Sollten Sie tatsächlich zu jenen gehören, die diesem Hidden Champion mit dem etwas gewöhnungsbedürftigen Namen an dieser Stelle zum ersten Mal begegnen, dann dürfte wohl auch Ihnen bereits dämmern, dass es sich bei der Wellenkapelle nicht um das nächste große Ding handelt. Und damit liegen Sie goldrichtig. Denn bei den Kings of Black Forest Surf werden Sie unter Garantie nicht von handzahmen, hochgepushten Showbiz-Marionetten verarscht. Im Gegenteil! Ambitioniert, ungeniert und beinahe immer geschmackvoll zelebriert dieses Freiburger Ausnahmequartett seit mehr als zwei Jahrzehnten in und abseits der Metropolen ihre gänzlich eigene Version der Teenager-, Halbstarken- und sonstiger Außenseiter-Musik des letzten Jahrhunderts, welche angesagter ist denn je. Hier wird - und das ganz bestimmt ohne Schwimmflügel - in den schwierigen Gewässern von instrumentalem (aber teilweise auch gesungenem!) 60s Rock‘n‘Roll sowie extrem tanzbarem 60s Beat & Surf ziemlich weit rausgeschwommen, wobei in so mancher Heckwelle auch immer wieder mal ein Schuss 70s Kraut(-Saft) mit aufspritzt. Wie bitte? Das gehe doch gar nicht alles zusammen, sagen Sie? Doch das geht. Und wie!

Davor kommt Matthias Wyder und das Sound 8 Orchestra. Die Musik spannt die Genres Easy Listening, Low Budget Lounge Music, retro-futuristische B-Movie-Soundtracks und psychedelische Electro-Sounds zu einem Sound auf, der irgendwo zwischen Lee Perry, Add N To X, Sun Ra und James Bond Soundtracks angesiedelt ist. Wyders Keyboardklänge werden vor einer synchronisierten Kulisse aus Found-Footage-Filmen gespielt, die von drei Super-8-Projektoren projiziert werden. Dies ergibt ein audiovisuelles Erlebnis, das bei jedem Konzert anders ist.
https://www.sound8orchestra.com

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

„Happy Hour“ - das klingt doch gut! Die HAPPY HOUR ist jene glückliche Stunde, in der noch alles möglich scheint, der Abend erst beginnt und man noch nicht den vollen Preis bezahlen muss. Sie ist sozusagen das Gegenstück zum Katzenjammer am Tag danach. Die Hoffnungen sind noch lebendig, ein Zauber liegt in der Luft, der Horizont der Möglichkeiten dehnt sich! Nachdem STUPID LOVERS zu dem Schluss gekommen sind, dass die Welt dringend Hoffnung braucht, haben sie diese Show ins Leben gerufen. Aus den jeweils vorhandenen Zutaten - Ideen, Musik, Publikum, Talent und Witz - mixen sie in Windeseile einmalige Theatercocktails, die knallen, unterhalten und ein Fenster im Gehirn öffnen. Dringend empfohlen vom Institut für geistige Fitness und Sozialhygiene. STUPID LOVERS feiern die Situationskomik und den Stil im Freestyle. Durch die Spontaneität und ein untrügliches Gespür für die Absurdität des Menschlichen lassen STUPID LOVERS auf der Bühne einen Kosmos voller Ideen, Anspielungen und Komik entstehen. Dabei rücken sie die Dinge auf ihre eigene, radikal improvisierte Weise zurecht. Damit man gemeinsam lachen kann über die rührenden Versuche, ein wenig Ordnung in unsere Leben zu bringen. Ein Abend mit STUPID LOVERS entspricht ungefähr vier Energy-Drinks und einem Sprint durch ein Spiegelkabinett.

STUPID LOVERS, das sind:
Nicole Erichsen - Schauspielerin, Comedienne und Teil des deutschen Nationalteams bei der Theatersport Europameisterschaft 2024.
Gunter Lösel - Schauspieler, Improvisateur und Doktor der Theaterwissenschaft.
Ebbi Grözinger - Pianist, Geräuschmacher und Ringträger.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Kalte Melancholie und schwarzer Humor sind Trumpf in SEDLMEIRs vielschichtigen Rock’n’Roll-Eskapaden.
Die Elektronik klingt nach Retro-Werkschau, die Texte nach Gegenwart und Futur II. Die E-Gitarre beißt sich zeitlos durch die schmutzigen Beats im Songgerüst. Was dabei entsteht, sind stahlharte Chansons und absurde Unterhaltungskunst. Auf der Suche nach dem richtigen Leben im falschen offenbaren sich zwei Möglichkeiten: Pessimismus oder Hoffnung. Sedlmeirs optimistische Tendenzen sind deutlich spürbar, er bleibt auf herzerwärmende Art zynisch, präsent und echt. Er will bis in die Herzen der Menschen fahren. Sein Motorrad ist der Rock’n’Roll.
https://sedlmeir-rock.de/videos.htm https://www.instagram.com/sedlmeir_sedlmeir/

Dazu MITTEKILL.
Der Mittekill-Moment entsteht da, wo sich in die Paranoia ein feiner Humor hinein fräst, der mittels lustvoller Reimtechnik, Wortschöpfung und -verdrehung den Stumpfsinn überstrahlt. Es knistern Hingabe, Fantasie und Stilbewusstsein. Handverlesene Elektronik und Dosen-Sounds werden so bearbeitet, dass jedes Teilchen, jeder Beat seinen Platz gefunden hat im Frequenz-Spektrum der Mittekill-Weltanschauung. Subtil ausdifferenzierte Klangbeispiele werden konterkariert von schepperndem Elektropunk, der seinerseits ausgetrieben wird vom Chanson am Piano. http://www.mittekill.de/ https://www.youtube.com/user/mittekill

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Etwa 2010 in Ostdeutschland: Jella und Yannik erleben die erste große Liebe … bis sich alles verändert und sie sich in einer gewalttätigen Beziehung wiederfindet. Indem sie sich in ihrem alten Kinderzimmer in ihrem Elternhaus an ihre Kindheit und Jugend erinnert, versucht sie einen Zusammenhang herzustellen zwischen ihrem Aufwachsen und ihrer gegenwärtigen Situation.
„Die schönste Version“ (2024) beleuchtet mit stilistischer Grandiosität und Radikalität, wie es sich anfühlt, in einem weiblichen Körper in unserer patriarchalen Gesellschaft aufzuwachsen und zu leben.

RUTH-MARIA THOMAS, 1993 geboren und in Cottbus aufgewachsen, absolvierte ein Studium am Deutschen Literaturarchiv Leipzig. 2022 war sie mit ihrer Performance warm/sauber/satt, welcher im Allitera Verlag erschien, Finalistin des 30. open mike des Hauses für Poesie. 2023 erschienen der Band „wie ich frau bin“ im SuKulTuR Verlag und die Kurzgeschichte „Glitzer“ in DAS GRAMM. Im Juli 2024 erschien ihr Debütroman „Die schönste Version“, welcher am 9. August 2024 auf Platz 16 in der Kategorie ‚Belletristik Hardcover‘ in die Spiegel-Bestsellerliste einstieg und kurz darauf in die Longlist des Deutschen Buchpreises aufgenommen wurde. In ihren Texten beschäftigt sie sich immer wieder mit den Tücken weiblicher Sozialisation.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

JULES MAXWELL ist ein Komponist und Multiinstrumentalist, der in einer Reihe von Genres arbeitet. Am besten bekannt ist er wahrscheinlich durch seine Arbeit als Keyboarder von DEAD CAN DANCE.

Nachdem Maxwell viele Jahre mit der legendären australischen Band auf Tour war, hat er eine starke Partnerschaft mit Lisa Gerrard aufgebaut, in deren Rahmen sie „Rising Of The Moon“ (eine beliebte Zugabe auf der Dead Can Dance-Welttournee 2012–13), vier Songs für das von der Kritik gefeierte „BooCheeMish“-Album von The Mystery Of The Bulgarian Voices (Le Mystère des Voix Bulgares) und ihr eigenes „Burn“-Album mitgeschrieben haben veröffentlicht auf Atlantic Curve im Frühjahr 2021. Maxwell hat dazu eine Reihe gefeierter Soloalben herausgebracht. Bei uns ihr er heute auch solo mit Keyboards, elektronischen Sounds, Gesang und Visuals — ein Abend, auf den wir wirklich sehr gespannt sein dürfen.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

RONG KONG KOMA sind eine hochenergetische, bunte Live-Band mit komplexen Violent-Pop-Superpower-Songs aus Berlin.
Zu verspielt für Punk, zu dreckig für Indie, zu wütend für Pop. Reibeisenstimme und treibendes Schlagzeug treffen in Hochspannung auf filigran-ballernde Gitarren und einen hüpfenden Bass.
„Die härteste Band im Pop. Die softeste Band im Punk. Sie sind all das, was andere Bands nicht sein wollen. Eingängige Songs, maximal schrammelig und punkig gespielt. Ohrwürmer mit Ecken und Kanten. Dazu rotzfreche Texte, für die man jederzeit eine Tracht Prügel kassieren könnte – oder eine Umarmung.“ (OX)

Davor SOCKE aus Heidelberg. Wir greifen die mal schnell noch ab für eine Clubshow bevor sie explodieren. SOCKE macht Punk auf Deutsch und verbindet dabei Einflüsse aus Aussie-Power-Garage, Synth-Punk und Bremer Schule. Die vierköpfige Band ist Teil des selbstverwalteten kulturellen Freiraums Autohaus Heidelberg. In dieser Gemeinschaft ist auch die erste EP der Band aufgenommen und produziert. “Schlechte Luft EP” ist seit dem 07/02/2025 überall verfügbar.

Bandcamp: https://socke.bandcamp.com/
Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/artist/4cx4OXuGnjKawMWLRyzgVa?si=4dJvFrsISJy6CsCI34yJ6w
Instagram: https://www.instagram.com/socke.band/

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

EUROTEURO startet 2025 ihre „Musik für Menschen“-Tour. Bekannt für ihren markanten Wiener Schmäh tourt EUROTEURO mit ihrem expressiven Synth-Pop nun in Duo-Besetzung mit Peter T. und Katarina Maria Trenk durch den deutschsprachigen Raum. Mit im Gepäck haben sie ihre aktuelle Vinylscheibe „Volume III“
„Euroteuro's große Momente heissen New Wave, Neue Deutsche Welle und ein bisserl Post-Punk. Drei Genres, die selbst bereits mit der Musikhistorie Ping Pong spielten. Auskenner*innen freuen sich über Zitate wie eine Rhythmus-Maschine von Suicide oder den Casio-Klang von Trio oder das Zitieren von frankophilen Chansons-Elektropop, auch ein Relikt aus New Wave-Zeiten. Bis hin zum Neue Deutsche Welle Schlager, den Euroteuro eine Würde geben, die die Originale nie besessen haben. Sowas geht nur, gut wenn du völlig ironiefrei ans Werk gehst, alles andere wäre studentische Schlagerdisko mit Augenzwinker-Zertifikat, also ein Schas. Hätte ich im ORF was zu melden, würde ich Euroteuro zum Songcontest schicken. Bessere Botschafterinnen popromantischer Herzensbildung haben wir nicht. Super Album. Volume III von Euroteuro.“ (Fritz Ostermayer)

Davor SNAILMATE:
Für Fans von 21 Pilots, Primus, The Beastie Boys, Rage Against The Machine, MSI, Mr. Bungle. Snailmate ist das in Phoenix ansässige Musikduo, bestehend aus dem Texter, Sänger und Synthesizer-Zauberer Kalen Lander und dem Schlagzeuger und Backgroundsänger Bentley Monet. Gemeinsam kreieren die beiden Musik, die Synthpunk, Grindcore-Pop und Nerd-Rap zu einem unvorhersehbaren und explosiven Sound verbindet. Die Band ist für ihre frenetischen und beeindruckenden Live-Shows bekannt. Mit über tausend Shows hat Snailmate eine begeisterte Fangemeinde aufgebaut, deren Ziel es ist, inklusiv zu sein. Und was sollen wir sagen: hier geht es richtig rund!
https://snailmate.com

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Eine Frühabendshow mit Das Kinn im KOHI. Mit seinem ersten Full Length Album “Ruinenkampf“ auf dem Hamburger Qualitätslabel Bureau B, begibt sich Das Kinn auf einen musikalischen Parforceritt durch die Ruinen unserer Zeit. Mittels Kickbox-Phonetik und Elektronik-Armada führt es uns durch eindringliche Klanglandschaften irgendwo zwischen DAF, den Kosmischen Kurieren und Frankfurter Bahnhofsviertel. Beats auf Anschlag. Knochen klappern. Die Orgel leiert. Warme Synthlines, gespielt von kalten Händen. Ein Saxophon sinniert über das Danach. Hymnen für den Abriss. Musik zum feierlichen Untergang. “Musik ist die einzige Kunstform, die gleichzeitig einreissen und aufbauen kann. Diesem Ereignis der Gleichzeitigkeit haben wir soeben beigewohnt.“ - Hendrik Otremba Seit bald zwei Dekaden schon sendet Klangaktivist Toben Piel in unterschiedlichen Konstellationen Klopfzeichen und Signallaute aus den Katakomben rund um die Frankfurter Bankentürme. Als Teil des Musik-Performance-Duos Les Trucs, als Mitbetreiber des Tape Labels MMODEMM und mit Arbeiten für Theater und Radio. Sein neuester Streich „Ruinenkampf“ erscheint am 02.05.2025 via Bureau B.

Einlass: 17 Uhr, Beginn: 18 Uhr

Joanna Gemma Auguri lädt mit ihrem Album HIRAETH zu einer Reise voller Gefühle ein. Ihre Musik erzählt von Heimweh, Verlust und Sehnsucht – Themen, die sie seit ihrer Kindheit prägen.
Geboren in Polen, floh sie mit ihrer Familie nach Deutschland und verarbeitet diese Erfahrungen in ihren Songs. Mit Akkordeon, Zither und ihrer besonderen Stimme hat Joanna ein Album geschaffen, das berührt. Begleitet von Kontrabass, Slide-Gitarre, Cello und Chorgesang entsteht ein einzigartiger Klang, der von der Zerbrechlichkeit des Lebens erzählt.
++ Präsentiert vom KOHI Kulturraum und Café NUN ++
++ Tickets gibt es im NUN-Onlineshop. Tickets für KOHI-Mitglieder gibt es dort zum ermäßigten Preis ++

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Das Konzert findet im Café NUN statt.

Und wieder ein KOHI-Poetry-Slam! Eine Veranstaltung, die seit 2007 im KOHI und zweimal jährlich im TOLLHAUS stattfindet. Und diesmal feiern wir den 200sten KOHI-Slam!

Beim Poetry Slam treffen Wortakrobatik, Lyrik, Geist, Klamauk und Euphorie in einer textbunten Mischung aufeinander. Mit einem Mikrofon und sieben Minuten Sprechzeit pro Teilnehmer:in treten die Poetinnen und Poeten gegeneinander an, um Euch, das Publikum, von ihrer Kunst zu überzeugen. Dieses Erfolgsrezept hat die Slam-Poesie zu einer äußerst beliebten Veranstaltungen gemacht. Lasst Euch von der Energie und Kreativität der Poetinnen und Poeten begeistern und taucht ein in die Welt der Slam-Poesie.

Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr