KOHI Kulturraum Karlsruhe
Das Programm

Die Quittung für den Einkauf als ein Überdenken des Stilllebens. Das Nature Morte wird auf das Wesentliche reduziert und in lakonischer Textform abstrahiert. Die Arbeiten - großformatige, gemalte Kassenbons - sind Paraphrasen Alter Meister, oft in deren Muttersprache verfasst und durchdrungen von kunstgeschichtlichen Hinweisen. Zudem haben sie einen persönlichen Bezug zu den Wirkungsbereichen, Stationen und dem Milieu Fischers. So erscheinen etwa Freunde als Kassierer, Fischers Personalausweis- oder Steuernummer findet sich unauffällig im Datenwulst, während Barcodes mit versteckten Botschaften versehen sind. Das Kaufdatum des Kassenbons entspricht dem Tag der Fertigstellung des gemalten Belegs, gekennzeichnet mit dem Signum KF.

Ausstellung bis 11.05.

Beginn 17 Uhr

Wenn eine ukrainische Band namens Love ’n’ Joy im Jahr 2022 ein Album mit dem Titel „Half Home“ veröffentlicht, kommt einiges zusammen. Der Kopf beginnt zu rattern. Die drei Psych-Rocker lassen sich seit Langem von dem inspirieren, was sie als eine Reise durch das „kollektive Unterbewusstsein der Völker“ erleben und in der Psychedelica der 1970er-Jahre vorgelebt wurde. Angesichts der illegalen Invasion Russlands fügen sie ihrer Botschaft von „Love ’n’ Joy “ eine große Portion Trotz hinzu. Natürlich verdient auch die Musik der Band Anerkennung und Beachtung. Sie hat etwas Verträumtes und erinnert an das goldene Zeitalter des britischen Pop der 60er- und 70er-Jahre, an trippige Psychedelica. Aber es gibt auch einen Hauch von Hardrock und jede Menge Gitarren, die der Musik eine rauere Note verleihen. Man kann sich das als moderne Indie-Jams vorstellen, gespielt von Musikern, die ihre Songs gerne zu großen, dunstigen Wolken aufblühen lassen. Und die so charakteristischen Riffs grooven und grooven und grooven zum Beat. Eine aktivistische Band, die Gutes in der Welt tut und ein wenig klanglichen Eskapismus bietet? Genau die Art von Liebe und Freude, von der wir mehr brauchen.
(Text: Derek Robertson, Europavox)

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

“One of the great contemporary European rock bands” LOUDER THAN WAR

Nach der Veröffentlichung des zweiten Albums „Tape Hiss“ im Oktober 2015 kehrten Rats On Rafts 2016 mit der neuen Single „Some Velvet Morning“ zurück. Im Jahr 2016 veröffentlichte die Band ein gemeinsames Album mit dem niederländischen Underground-Punk-/Blechbläser-Ensemble De Kift. 2019 begleiteten sie Franz Ferdinand auf Japantournee und spielten in riesigen Arenen im ganzen Land. 2021 veröffentlichte die Band ihr drittes Album „Excerpts From Chapter 3“. Ursprünglich war es ein Konzeptsatz, der sich dann selbst zusammenfasste. Im Jahr 2022 griffen sie die Themen mit „Visions Of Chapter 3“ erneut auf, einschließlich der neu hinzugefügten B-Seite „Osaka“ und einer zweiten CD mit unveröffentlichter Live-Musik, die im Tivoli Vrendenburg als Teil eines interdisziplinären Musikfilms aufgenommen wurde.

Die erste Single des neuen Albums DEEP BELOW namens „Hibernation“ ist eine regennasse Klage über die geschundene Sterblichkeit der Natur, eine monochrome Momentaufnahme. „Ich finde Freude an der Selbstisolation: Mir ist aufgefallen, dass ich mich bei Liedern, die sich real anfühlen, sehr wohlfühlen kann, sozusagen schwer und isoliert“, sagt Fagan. „Wenn man sich zum Beispiel eine Platte von Joy Division anhört, sind viele Leute so wirklich niedergeschlagen. Aber für manche Menschen ist es, als würde man in ein richtig warmes Bad steigen, denn das kann man da auch wirklich. Ich identifiziere mich mit dieser Musik. Ich denke, das ist auch bei `Hibernation` der Fall.“ Die zweite Single „Japanese Medicine“ geht da sogar noch etwas weiter.

Klickt die Links und erfahrt mehr und kommt alle auf jeden Fall vorbei!

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Das Wort „Ditty“ ließe sich mit „Liedchen“ ins Deutsche übersetzen – doch nette Belanglosigkeiten trällert die in Neu-Delhi geborene und aufgewachsene Aditi „Ditty“ Veena nicht. Stattdessen befasst sich die Künstlerin und Klimaschutzaktivistin mit der „untrennbaren Verbindung von Musik und Natur“, schreibt „sanfte und poetische Protestsongs, die uns anhalten, besser auf unsere Erde aufzupassen – und auf uns selbst.“

Mit ruhiger klarer Stimme trägt sie ihre Texte vor, wechselt vom Rezitieren zum Gesang und zurück. Laurie Anderson kommt einem in den Sinn, Kae Tempest oder Patti Smith. Ihre Songs kleidet Ditty in sparsame, sehr eindringliche Arrangements, die viel Nähe herstellen und ihrer warmen Stimme sehr entgegen kommen. Zu zartem Fingerpicking auf der akustischen Gitarre und zurückhaltenden Keyboardklängen, hört man auch mal Vögel singen, Meeresrauschen oder mal eine Grille.
Seit 2022 lebt Ditty nun in Berlin und hat mit Drummer Andi Haberl (The Notwist) und Johannes Weber (Ilgen Nur, Jungstötter) eine hochkarätige Band um sich versammelt. Die fünf Songs ihrer neuen EP „Skin“ (Clouds Hill Records) allerdings nahm sie an verschiedenen Orten ihrer indischen Heimat auf, deren musikalische Tradition bereits vor über einem halben Jahrhundert beispielsweise die Beatles beeinflusste, und deren Besonderheiten auch die Mittdreißigerin geprägt haben: „Ich bin in einem kolonialisierten Land aufgewachsen“, erklärt sie, „in dem ich zwei Sprachen spreche und eine widersprüchliche Koexistenz von Kulturen kennengelernt habe.“ Da erscheint es plausibel, dass den englischsprachigen Stücken von „Skin“ in naher Zukunft eine weitere EP namens „Kaali“ folgen wird, deren Texte auf Hindi verfasst wurden.

Wir zeigen vor der Konzertshow einen Kurzfilm mit dem Titel „MAKE FOREST NOT WAR“.

https://youtu.be/mNPZ7gIVsvE

Unser alltägliches Handeln als Menschen verursacht schwere teils irreparable Schäden für unseren Planeten: die Berge, Wälder, Flüsse und Ozeane - Ressourcen, die sich über Millionen von Jahren entwickelt haben. Wenn sie verloren gehen, werden sie für immer verloren sein. Wir müssen als Menschheit global zusammenkommen und der Erde jetzt zur Seite stehen. Vor allem aber uns selber. Uns muss endlich bewusst werden, dass wir vor allem uns und unserem so kostbaren Leben selber am meisten schaden. Denn die Erde wird überleben, auch wenn sie sich durch uns verändert. Aber nicht wir und auch nicht das Leben, wie wir es kennen.

Die indische Künstlerin Ditty widmet seit jeher den Großteil ihres Schaffens „Mutter Natur“ und dem menschengemachten Klimawandel. 2023 ging sie auf „Make Forests Not War“-Tour , die ein Versuch war, langsam und bewusst zu reisen und damit gleichzeitig zur ersten CO2-neutralen Tour Indien's wurde. Die Musikerin reiste mit dem Zug in 9 Städte im ganzen Land und trat größtenteils in Parks und Gärten auf. Sie arbeitete mit lokalen Umweltschützern zusammen, um wichtige Gespräche über Klimawandel, Ökologie, kommunale Regeneration und Transformation anzustoßen.

Über diese Erfahrung, aber auch generell über ihr Denken und Handeln erzählt diese sehr berührende Dokumentation des indischen Regisseurs Akur.

Regie: Akur
Dauer: 22:26 min
Produktion: Pagal Haina & Ditty

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Querfunk is the place to hear! Jeden ersten Sonntag im Monat ab 19 Uhr verbreiten wir unsere hauseigene Radiosendung über den Äther. Auf 104,8 MHz und im Internet. Das KOHI funkt also ordentlich dazwischen! Die Bands und die Acts, die hier laufen, spielen bei uns live. Eine glänzende Möglichkeit also zum Mäuschen spielen und perfekt vorbereitet aufzutrumpfen, bei den mittlerweile oft Legende gewordenen KOHI-Shows. Irgendwo zwischen Neoschlager, Postkraut, Subpop und Undergroundrap ist hier alles möglich. Ohren auf also, wenn es wieder heißt: KOHI meets Querfunk.

Beginn 19 Uhr auf 104,8 MHz oder im Internet

Von der Musikkritik gelobt, knacken Nick & June Radio- und Online-Charts, schmücken das Kulturradio um Mitternacht genauso wie das TV-Abendprogramm, laufen im Kino und auf Überseeflügen in der Airline und spielen hunderte Konzerte in ganz Europa.
Nick & June schweben in einem Glitzernebel aus trillierenden Synthesizern, sanften Beat- und Drum-Pulsen und vibrierenden Orgelsounds. Eingebettet in dunkle Hall-Gitarren führen die bitter-süß gepaarten Stimmen von Suzie-Lou Kraft und Nick Wolf durch euphorisch inszenierte Zurückhaltung und versponnene Gedankenverästelung. Ein eigenwilliger, abstrakter Sound entsteht und mündet in einsam-schönen Indie-Folk und Dream-Pop. Bon Iver, Beach House, The National oder Lana Del Rey winken durch den Reverb-Schleier.
Nach ihrem letzten Erfolgsalbum „My November My“ und einer langen kreativen Schaffenspause, veröffentlichte das Indie-Duo 2023 ihre neue, cineastische EP “Beach Baby, Baby” als erstes Lebenszeichen einer neuen Ära. Die Songs sind atmosphärisch, dabei warm und grobkörnig produziert. Weitläufig, mit viel Raum für berückende Melodien und die harmonisch verschmelzenden Stimmen der beiden – mit bildhaften Textzeilen, die das Kopfkino in Gang setzen. Wäre „Beach Baby, Baby“ ein Film, dann vermutlich ein verwaschener Analogstreifen aus dem Frühwerk von Sofia Coppola. Im Studio wie auf der Bühne kreisen Nick & June zwischen Gitarren, Ukulelen, flirrenden Mandolinen und tiefen Bässen, zwischen alten Casio-Keyboards und verhallten Bläsern, verspielter Perkussion, Drum-Machines und verfremdeten Glockenspielklängen.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Auf seinem siebten Album „Dagobert und die wahre Musik vom südlichen Blütenland“ erfindet sich der charismatische Crooner aus den Schweizer Bergen komplett neu. Nach einem guten Jahrzehnt voller Selfmade-Indie-Perlen über unerfüllte Liebe werden hier plötzlich komplexe gesellschaftliche Themen abgehandelt und uns als High-End-R’n’B-Produktionen serviert, in welchen niemals eine wohlige und sanfte Tanzbarkeit verloren geht. Jeder einzelne Song ist ein Wagnis und ein Volltreffer zugleich. Aufgenommen an der Pazifikküste Panamas startet dieses entzückende Album mit einer einladenden Geräuschkulisse aus freundlichen Tieren und schönen Wellen und den Worten „Ich bin im Paradies“. Tatsächlich fühlt man sich in den folgenden 36 Minuten genau so, nämlich wohlbehütet im schönsten Teil des Dagobert-Kosmos, in welchem auch ungewohnt sozialkritische Töne in pure Liebe eingebettet sind. Auch an illustren Gästen mangelt es diesem Album nicht. Auf eine gospelartige Pianoballade mit den Schweizer Tenören „I Quattro“ folgt ein vierteiliges R’n’B-Epos mit dem profanen Titel „Ich brauch ein Bier“ in welchem sogar die Deutschrap- Superstars von K.I.Z. mitmischen. Selten wurde eine so simple Empfindung musikalisch so genau auf den Punkt getroffen, wodurch ein ganzes Lebensgefühl manifestiert und hinter dem hedonistischen Verlangen nach einem Bier ein komplexer nonkonformistischer Widerstand gegen die überholte Normierung des Alltags aufgedeckt wird. Am Ende dieses erfrischenden und erhellenden Exkurses durch verschiedene, von Konrad Betcher kongenial produzierten Gesellschaftsabbildungen in R’n’B-Form steht die Erkenntnis, dass Dagobert hier massenhaft Hits abgeliefert hat und dass es für ihn musikalisch keine Grenzen zu geben scheint. Wir dürfen also auch in Zukunft auf Überraschungen gefasst sein und freuen uns mehr denn je auf alles was noch kommt.

Die Tour wird präsentiert von ByteFM

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

FLIEGENDE HAIE auf großer "MEIN EGO SAGT ICH KANN DAS"-Tour! 27 Shows brachial ästhetisch. 27-mal der tanzbare Tabubruch. Die Haie sehen die Themen unserer Zeit und haben einen ausgeprägten Sinn dafür, diese ihrem Schwarm zum Fressen vorzuwerfen und gemeinsam ekstatisch zu verdauen. Scharf geschliffener Electro Pop, der sich Stücke herausreißt aus Hyperpop, Trap & Hardtekk; eine liebevolle Show, positiv und weird, sexy und theatralisch: Wer ein Haie-Konzert besucht, findet sich in einem Raubfisch-Tornado wieder, der zu Herzrasen führt – vor Freude und Adrenalin. Ihre Show pumpt ein Spektakel mit Message durch die Clubs, denn die beiden Raubfische filetieren mit ihrem Revolvergebiss veraltete Rollenbilder, Geschlechterklischees und gesellschaftliche Normen. Sex ist Selfcare, wir alle Partymäuse und, wenn du raus möchtest aus dem Haifischbecken deines Lebens, ist die Haie-Botschaft klar: Lass uns gemeinsam fliegen!

Davor VANDALSIBIN. Eigentlich kennt man Helena Niederstraßer als Drummerin zahlreicher Bands: Cosma Joy, Tiger Tiger, den Bridgetones, Wildes oder Ennio. Für ihr eigenes Bandprojekt legt sie die Drumsticks beiseite. Als “VANDALISBIN” (Vandalism + Lesbian) schreibt sie Songs, programmatisch im Spannungsfeld zwischen queerer Sexualität, Liebe, Gewalt und Selbstermächtigung. Eindrucksvoll spiegeln sich darin die Irrungen und Wirrungen ihres jungen Lebens, wie in einem luziden Schattenspiel im Putzlicht eines unbekannten Clubs. Rohe und bedrückend schöne Lyrik, inspiriert von zeitgenössischem Rap und zeitlosen Klassikern wie Hildegard Knef, Nina Simone und Rio Reiser. Vorgetragen in ihrer unverkennbaren Stimme, die klingt als hätte Helena die Seele eines 50-jährigen Türstehers in ihrer Kehle: treffsicher liefert sie poetische Bilder und Hooks, Punchlines im wahrsten Sinne des Wortes. Fein balanciert sie ihre vielfältigen Einflüsse von Eryka Badu, Nirvana, Bilderbuch und Isolation Berlin zu einem stacheligen Neo-Soul, mit Blues-Note in der Performance und viel Witz zwischen den Zeilen. https://www.instagram.com/vandalisbin

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Bist du bereit, dich von der exzessiven Kraft der hottesten Rockband Wiens mitreißen zu lassen?
BAITS liefern eine Flut von Hooks ab und schaffen so ein Hörerlebnis, das das Publikum begeistert und Lust auf mehr macht. Getragen vom dynamischen, emotionsgeladenen Gesang von Sonja Maier ist der Sound von BAITS eine perfekte Mischung aus Wut und Melancholie, nahtlos ergänzt durch die wilden (und manchmal zart verspielten) Gitarrenparts von Christopher Herndler. Die Rhythmusabteilung, die vom kraftvollen Duo Fazo und Bassist Bernd Faszl vervollständigt wird, pulsiert mit roher Energie, die an ikonische Bands wie die Pixies, Breeders und einen Hauch von Jay Reatard erinnert.
BAITS fangen aber nicht nur die schweißtreibende, ungezügelte Energie von 90er Indie-Bands ein, sondern wagen sich auch furchtlos in die Welt des Pop und schaffen so einen einzigartigen Sound, der ebenso ansteckend wie rebellisch ist. Ihre letzten Singles, darunter „Who are You“, „Stuck AF“ und „Craves“ haben sich begehrte Plätze in den redaktionellen Playlists von Spotify gesichert, sind zu festen Bestandteilen des österreichischen FM4-Radios geworden und mehrere Wochen in den österreichischen Indie-Charts vertreten gewesen.
Als Live-Act sind BAITS eine unbestreitbare Naturgewalt, die man sich nicht entgehen lassen sollte, was sie in den letzten Jahren bei über 100 Live-Gigs unter Beweis gestellt haben. Ihr zweites Album, das im März 2024 bei Noise Appeal Records erschienen ist, bietet eine klangliche Reise, die die Grenzen des Pop mit einer großzügigen Portion Rotz und Dreck verschiebt.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Starke Melodien, virtuose Soli und poetische Texte zeichnen die Songs von 8 octopi aus. Die neuen Kompositionen von Flötist Ben Zahler kombinieren komplexe Elemente mit schlichten Motiven und bringen trotz der kammermusikalischen Besetzung jedes Tentakel zum Swingen. Neu mit Sängerin Patricija Skof sowie mit Iannis Obiols (Klavier) und Ilya Alabuzhev (Kontrabass), garantieren sie für musikalisches Interplay auf höchstem Niveau und für jede Menge Energie und Groove.
Unbedingt anschauen und anhören, House of Trumps: https://www.benzahler.ch/houseoftrumps.html

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Das Erfolgsrezept der Slam-Poesie: Ein Mikrofon, sieben Minuten Sprechzeit und eine textbunte Mischung aus Wortakrobatik, Lyrik, Geist, Klamauk und Euphorie.
Kommt vorbei, es lohnt sich! Kommt frühzeitig! Einlass ist ab 19 Uhr.
Moderation: Julie Kerdellant & Moritz Konrad

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Wie ihr alle wisst, sind unsere Plattensammlungen nach Alphabet notiert und wir wissen gute Musik nicht nur zu schätzen, sondern arbeiten bekanntlich äußerst erfolgreich an deren Verbreitung im Live-Sektor. Hier haben wir zwei ganz besondere musikalische Ausnahmeerscheinungen zusammen gebracht. Ein Doppelkonzert der Popmusik. Heterogen. Avantgarde. Ein bisschen aus dem Häuschen sind wir auch.

PAINTING, bestehend aus Theresa Stroetges (Gesang, Bass, Gitarre, Synthesizer), Christian Hohenbild (Gesang, Schlagzeug, Elektronik) und Sophia Trollmann (Gesang, Saxophon, Synthesizer)wurden vom Rolling Stone als „die größte neue Band der deutschen Pop-Avantgarde“ gefeiert.

Stroetges und Hohenbild traten zuvor gemeinsam in der Band Soft Grid auf, während Trollmann unter ihrem Spitznamen Golden Diskó Ship Saxophon zu einem von Stroetges‘ Soloalben beisteuerte. Sie wurden 2020 gegründet und haben ein unkonventionelles Setup, bei dem alle drei Mitglieder den Gesang teilen (wobei Stroetges am häufigsten die Führung übernimmt) und die Instrumente häufig tauschen. Basierend auf einer umfangreichen und explosiven Palette, die von experimentellem Rock und elektronischen Avantgarde-Sounds bis hin zu Leftfield-Pop und Jazz reicht, ist Painting Is Dead ein sich ständig veränderndes und erfrischendes Kaleidoskop von Klängen, das sich anfühlt, als würde es darum kämpfen, den starren Grenzen des konventionellen Songwritings zu entkommen.

MALVA ist ein deutsches Indie-Pop-Duo aus München, bestehend aus Malva Scherer und Quirin Ebnet. Die Presse überschlug sich schon bei ihrem ersten Album und das zweite ist nunmehr auf dem allerbesten Weg ein Klassiker zu werden.
"Ende 2022 ist ihr erstes Album fertig: „Das Grell in meinem Kopf“. Lässiger Brit-Pop-Sound trifft auf melancholischen Jazz und Chanson. Malvas warme, dunkle Stimme betört und fasziniert, egal ob auf Deutsch, Englisch oder beim Vortragen vertonter Gedichte. „Mit dem Deutschen bin ich näher an mir selbst dran und mit dem Englischen kann ich mich weiter von mir entfernen und gleichzeitig leichter über gewisse Themen singen“, sagt sie selbst.
Nach begeisterten Kritiken aus ganz Deutschland haben Malva im Frühjahr ihr zweites Album „A Soft Seduction Daily“ nachgelegt. Gestrickt aus kleinen, alltäglichen Beobachtungen, die zum Geschichtenerzählen verführen. „Das kann ein Schattenfall sein auf einer Hauswand, das können zwei Leute sein, die sich ein bisschen zu lang umarmen, so kleine Dinge, und die finden sich dann in den Texten wieder.“ (BR24)

https://www.instagram.com/istdochmalvasanderes
https://de.wikipedia.org/wiki/Malva_(S%C3%A4ngerin)
https://www.youtube.com/watch?v=Ww_Wtn1LlGE

Einlass: 19 Uhr
Beginn Malva: 20 Uhr
Beginn Painting: 21 Uhr

Oha! Die Leopold Kraus Wellenkapelle ist wieder unterwegs! Heute sogar mit dem fulminanten Sound 8 Orchestra.
Wir haben keine Mühen und Kosten gescheut, hier und heute einen Super-Tanz-in-den-Mai-Abend zu bescheren. Noch Fragen? Ja? Die Leopold-Wer-Kapelle???
Sollten Sie tatsächlich zu jenen gehören, die diesem Hidden Champion mit dem etwas gewöhnungsbedürftigen Namen an dieser Stelle zum ersten Mal begegnen, dann dürfte wohl auch Ihnen bereits dämmern, dass es sich bei der Wellenkapelle nicht um das nächste große Ding handelt. Und damit liegen Sie goldrichtig. Denn bei den Kings of Black Forest Surf werden Sie unter Garantie nicht von handzahmen, hochgepushten Showbiz-Marionetten verarscht. Im Gegenteil! Ambitioniert, ungeniert und beinahe immer geschmackvoll zelebriert dieses Freiburger Ausnahmequartett seit mehr als zwei Jahrzehnten in und abseits der Metropolen ihre gänzlich eigene Version der Teenager-, Halbstarken- und sonstiger Außenseiter-Musik des letzten Jahrhunderts, welche angesagter ist denn je. Hier wird - und das ganz bestimmt ohne Schwimmflügel - in den schwierigen Gewässern von instrumentalem (aber teilweise auch gesungenem!) 60s Rock‘n‘Roll sowie extrem tanzbarem 60s Beat & Surf ziemlich weit rausgeschwommen, wobei in so mancher Heckwelle auch immer wieder mal ein Schuss 70s Kraut(-Saft) mit aufspritzt. Wie bitte? Das gehe doch gar nicht alles zusammen, sagen Sie? Doch das geht. Und wie!

Davor kommt Matthias Wyder und das Sound 8 Orchestra. Die Musik spannt die Genres Easy Listening, Low Budget Lounge Music, retro-futuristische B-Movie-Soundtracks und psychedelische Electro-Sounds zu einem Sound auf, der irgendwo zwischen Lee Perry, Add N To X, Sun Ra und James Bond Soundtracks angesiedelt ist. Wyders Keyboardklänge werden vor einer synchronisierten Kulisse aus Found-Footage-Filmen gespielt, die von drei Super-8-Projektoren projiziert werden. Dies ergibt ein audiovisuelles Erlebnis, das bei jedem Konzert anders ist.
https://www.sound8orchestra.com

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

„Happy Hour“ - das klingt doch gut! Die HAPPY HOUR ist jene glückliche Stunde, in der noch alles möglich scheint, der Abend erst beginnt und man noch nicht den vollen Preis bezahlen muss. Sie ist sozusagen das Gegenstück zum Katzenjammer am Tag danach. Die Hoffnungen sind noch lebendig, ein Zauber liegt in der Luft, der Horizont der Möglichkeiten dehnt sich! Nachdem STUPID LOVERS zu dem Schluss gekommen sind, dass die Welt dringend Hoffnung braucht, haben sie diese Show ins Leben gerufen. Aus den jeweils vorhandenen Zutaten - Ideen, Musik, Publikum, Talent und Witz - mixen sie in Windeseile einmalige Theatercocktails, die knallen, unterhalten und ein Fenster im Gehirn öffnen. Dringend empfohlen vom Institut für geistige Fitness und Sozialhygiene. STUPID LOVERS feiern die Situationskomik und den Stil im Freestyle. Durch die Spontaneität und ein untrügliches Gespür für die Absurdität des Menschlichen lassen STUPID LOVERS auf der Bühne einen Kosmos voller Ideen, Anspielungen und Komik entstehen. Dabei rücken sie die Dinge auf ihre eigene, radikal improvisierte Weise zurecht. Damit man gemeinsam lachen kann über die rührenden Versuche, ein wenig Ordnung in unsere Leben zu bringen. Ein Abend mit STUPID LOVERS entspricht ungefähr vier Energy-Drinks und einem Sprint durch ein Spiegelkabinett.

STUPID LOVERS, das sind:
Nicole Erichsen - Schauspielerin, Comedienne und Teil des deutschen Nationalteams bei der Theatersport Europameisterschaft 2024.
Gunter Lösel - Schauspieler, Improvisateur und Doktor der Theaterwissenschaft.
Ebbi Grözinger - Pianist, Geräuschmacher und Ringträger.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Kalte Melancholie und schwarzer Humor sind Trumpf in SEDLMEIRs vielschichtigen Rock’n’Roll-Eskapaden.
Die Elektronik klingt nach Retro-Werkschau, die Texte nach Gegenwart und Futur II. Die E-Gitarre beißt sich zeitlos durch die schmutzigen Beats im Songgerüst. Was dabei entsteht, sind stahlharte Chansons und absurde Unterhaltungskunst. Auf der Suche nach dem richtigen Leben im falschen offenbaren sich zwei Möglichkeiten: Pessimismus oder Hoffnung. Sedlmeirs optimistische Tendenzen sind deutlich spürbar, er bleibt auf herzerwärmende Art zynisch, präsent und echt. Er will bis in die Herzen der Menschen fahren. Sein Motorrad ist der Rock’n’Roll.
https://sedlmeir-rock.de/videos.htm https://www.instagram.com/sedlmeir_sedlmeir/

Dazu MITTEKILL.
Der Mittekill-Moment entsteht da, wo sich in die Paranoia ein feiner Humor hinein fräst, der mittels lustvoller Reimtechnik, Wortschöpfung und -verdrehung den Stumpfsinn überstrahlt. Es knistern Hingabe, Fantasie und Stilbewusstsein. Handverlesene Elektronik und Dosen-Sounds werden so bearbeitet, dass jedes Teilchen, jeder Beat seinen Platz gefunden hat im Frequenz-Spektrum der Mittekill-Weltanschauung. Subtil ausdifferenzierte Klangbeispiele werden konterkariert von schepperndem Elektropunk, der seinerseits ausgetrieben wird vom Chanson am Piano. http://www.mittekill.de/ https://www.youtube.com/user/mittekill

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Querfunk is the place to hear! Jeden ersten Sonntag im Monat ab 19 Uhr verbreiten wir unsere hauseigene Radiosendung über den Äther. Auf 104,8 MHz und im Internet. Das KOHI funkt also ordentlich dazwischen! Die Bands und die Acts, die hier laufen, spielen bei uns live. Eine glänzende Möglichkeit also zum Mäuschen spielen und perfekt vorbereitet aufzutrumpfen, bei den mittlerweile oft Legende gewordenen KOHI-Shows. Irgendwo zwischen Neoschlager, Postkraut, Subpop und Undergroundrap ist hier alles möglich. Ohren auf also, wenn es wieder heißt: KOHI meets Querfunk.

Beginn 19 Uhr auf 104,8 MHz oder im Internet

Etwa 2010 in Ostdeutschland: Jella und Yannik erleben die erste große Liebe … bis sich alles verändert und sie sich in einer gewalttätigen Beziehung wiederfindet. Indem sie sich in ihrem alten Kinderzimmer in ihrem Elternhaus an ihre Kindheit und Jugend erinnert, versucht sie einen Zusammenhang herzustellen zwischen ihrem Aufwachsen und ihrer gegenwärtigen Situation.
„Die schönste Version“ (2024) beleuchtet mit stilistischer Grandiosität und Radikalität, wie es sich anfühlt, in einem weiblichen Körper in unserer patriarchalen Gesellschaft aufzuwachsen und zu leben.

RUTH-MARIA THOMAS, 1993 geboren und in Cottbus aufgewachsen, absolvierte ein Studium am Deutschen Literaturarchiv Leipzig. 2022 war sie mit ihrer Performance warm/sauber/satt, welcher im Allitera Verlag erschien, Finalistin des 30. open mike des Hauses für Poesie. 2023 erschienen der Band „wie ich frau bin“ im SuKulTuR Verlag und die Kurzgeschichte „Glitzer“ in DAS GRAMM. Im Juli 2024 erschien ihr Debütroman „Die schönste Version“, welcher am 9. August 2024 auf Platz 16 in der Kategorie ‚Belletristik Hardcover‘ in die Spiegel-Bestsellerliste einstieg und kurz darauf in die Longlist des Deutschen Buchpreises aufgenommen wurde. In ihren Texten beschäftigt sie sich immer wieder mit den Tücken weiblicher Sozialisation.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

JULES MAXWELL ist ein Komponist und Multiinstrumentalist, der in einer Reihe von Genres arbeitet. Am besten bekannt ist er wahrscheinlich durch seine Arbeit als Keyboarder von DEAD CAN DANCE.

Nachdem Maxwell viele Jahre mit der legendären australischen Band auf Tour war, hat er eine starke Partnerschaft mit Lisa Gerrard aufgebaut, in deren Rahmen sie „Rising Of The Moon“ (eine beliebte Zugabe auf der Dead Can Dance-Welttournee 2012–13), vier Songs für das von der Kritik gefeierte „BooCheeMish“-Album von The Mystery Of The Bulgarian Voices (Le Mystère des Voix Bulgares) und ihr eigenes „Burn“-Album mitgeschrieben haben veröffentlicht auf Atlantic Curve im Frühjahr 2021. Maxwell hat dazu eine Reihe gefeierter Soloalben herausgebracht. Bei uns ihr er heute auch solo mit Keyboards, elektronischen Sounds, Gesang und Visuals — ein Abend, auf den wir wirklich sehr gespannt sein dürfen.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

RONG KONG KOMA sind eine hochenergetische, bunte Live-Band mit komplexen Violent-Pop-Superpower-Songs aus Berlin.
Zu verspielt für Punk, zu dreckig für Indie, zu wütend für Pop. Reibeisenstimme und treibendes Schlagzeug treffen in Hochspannung auf filigran-ballernde Gitarren und einen hüpfenden Bass.
„Die härteste Band im Pop. Die softeste Band im Punk. Sie sind all das, was andere Bands nicht sein wollen. Eingängige Songs, maximal schrammelig und punkig gespielt. Ohrwürmer mit Ecken und Kanten. Dazu rotzfreche Texte, für die man jederzeit eine Tracht Prügel kassieren könnte – oder eine Umarmung.“ (OX)

Davor SOCKE aus Heidelberg. Wir greifen die mal schnell noch ab für eine Clubshow bevor sie explodieren. SOCKE macht Punk auf Deutsch und verbindet dabei Einflüsse aus Aussie-Power-Garage, Synth-Punk und Bremer Schule. Die vierköpfige Band ist Teil des selbstverwalteten kulturellen Freiraums Autohaus Heidelberg. In dieser Gemeinschaft ist auch die erste EP der Band aufgenommen und produziert. “Schlechte Luft EP” ist seit dem 07/02/2025 überall verfügbar.

Bandcamp: https://socke.bandcamp.com/
Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/artist/4cx4OXuGnjKawMWLRyzgVa?si=4dJvFrsISJy6CsCI34yJ6w
Instagram: https://www.instagram.com/socke.band/

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

EUROTEURO startet 2025 ihre „Musik für Menschen“-Tour. Bekannt für ihren markanten Wiener Schmäh tourt EUROTEURO mit ihrem expressiven Synth-Pop nun in Duo-Besetzung mit Peter T. und Katarina Maria Trenk durch den deutschsprachigen Raum. Mit im Gepäck haben sie ihre aktuelle Vinylscheibe „Volume III“
„Euroteuro's große Momente heissen New Wave, Neue Deutsche Welle und ein bisserl Post-Punk. Drei Genres, die selbst bereits mit der Musikhistorie Ping Pong spielten. Auskenner*innen freuen sich über Zitate wie eine Rhythmus-Maschine von Suicide oder den Casio-Klang von Trio oder das Zitieren von frankophilen Chansons-Elektropop, auch ein Relikt aus New Wave-Zeiten. Bis hin zum Neue Deutsche Welle Schlager, den Euroteuro eine Würde geben, die die Originale nie besessen haben. Sowas geht nur, gut wenn du völlig ironiefrei ans Werk gehst, alles andere wäre studentische Schlagerdisko mit Augenzwinker-Zertifikat, also ein Schas. Hätte ich im ORF was zu melden, würde ich Euroteuro zum Songcontest schicken. Bessere Botschafterinnen popromantischer Herzensbildung haben wir nicht. Super Album. Volume III von Euroteuro.“ (Fritz Ostermayer)

Davor SNAILMATE:
Für Fans von 21 Pilots, Primus, The Beastie Boys, Rage Against The Machine, MSI, Mr. Bungle. Snailmate ist das in Phoenix ansässige Musikduo, bestehend aus dem Texter, Sänger und Synthesizer-Zauberer Kalen Lander und dem Schlagzeuger und Backgroundsänger Bentley Monet. Gemeinsam kreieren die beiden Musik, die Synthpunk, Grindcore-Pop und Nerd-Rap zu einem unvorhersehbaren und explosiven Sound verbindet. Die Band ist für ihre frenetischen und beeindruckenden Live-Shows bekannt. Mit über tausend Shows hat Snailmate eine begeisterte Fangemeinde aufgebaut, deren Ziel es ist, inklusiv zu sein. Und was sollen wir sagen: hier geht es richtig rund!
https://snailmate.com

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Eine Frühabendshow mit Das Kinn im KOHI. Mit seinem ersten Full Length Album “Ruinenkampf“ auf dem Hamburger Qualitätslabel Bureau B, begibt sich Das Kinn auf einen musikalischen Parforceritt durch die Ruinen unserer Zeit. Mittels Kickbox-Phonetik und Elektronik-Armada führt es uns durch eindringliche Klanglandschaften irgendwo zwischen DAF, den Kosmischen Kurieren und Frankfurter Bahnhofsviertel. Beats auf Anschlag. Knochen klappern. Die Orgel leiert. Warme Synthlines, gespielt von kalten Händen. Ein Saxophon sinniert über das Danach. Hymnen für den Abriss. Musik zum feierlichen Untergang. “Musik ist die einzige Kunstform, die gleichzeitig einreissen und aufbauen kann. Diesem Ereignis der Gleichzeitigkeit haben wir soeben beigewohnt.“ - Hendrik Otremba Seit bald zwei Dekaden schon sendet Klangaktivist Toben Piel in unterschiedlichen Konstellationen Klopfzeichen und Signallaute aus den Katakomben rund um die Frankfurter Bankentürme. Als Teil des Musik-Performance-Duos Les Trucs, als Mitbetreiber des Tape Labels MMODEMM und mit Arbeiten für Theater und Radio. Sein neuester Streich „Ruinenkampf“ erscheint am 02.05.2025 via Bureau B.

Davor VHEPYVSI BLUD. „vchepyvsi blud“ ist ein Musik- und Performance Projekt der Künstler:innen Natalya Androsova aus Kiev und Jan Preißler aus Berlin. Beeinflusst von ukrainischen, folkloristischen Grusel- und Horrorgeschichten spielt sich ihr Sound irgendwo zwischen Dark Wave, Black Metal, experimenteller Electronica und Dark Ambient ab. „vchepyvsi blud“ ist ukrainisch und bedeutet zum einen „verloren gehen“, zum anderen ist es der Name eines Wesens, das in ukrainischen Sagen und Märchen vorkommt und Wanderer:innen im Wald in die Irre führt. Die geisterhafte Figur umarmt in diesen Gruselgeschichten die unwissenden Wandernden und entführt sie ins Ungewisse.

Einlass: 17 Uhr, Beginn: 18 Uhr

SAFI ist laut. Intensiv. Ein spröder, unbequemer aber magischer Ausnahmezustand. Ambivalenz und Zerrissenheit sind Ausgangspunkt, die kombinierte Virtuosität aus viereinhalb Oktaven Stimmumfang und dem Kunstdiplom sind Fundament, niemals Selbstzweck.
SAFI zeigt ihr Gesicht mit schnörkelloser Geradlinigkeit, pur, groß. Umarmt von einer gewaltigen Klangmauer. Krachsituation. Safis Worte, scharfkantig und klar, sind Splitter von Realitäten, die in Klanggebilder geschleudert werden. „Der Moment, der zwischen deinen Nerven klemmt.“ Lyrik und die raue Unbeugsamkeit ihrer Stimme definieren Safis wachsamen Blick auf die Dinge – politisch, düster, real.
Songstrukturen treten neue Pfade und morphen in Wall of Sounds der dreiköpfigen Band, bestehend aus zwei Gitarren, Schlagzeug und Elektronika. Schubladen werden gesprengt und mit dem aktuellen Werk „Groteske“ über Postpunk, Nowave zu Avantgarde ausgeweitet.
„Uff.“ (Alexander Hacke, Einstürzende Neubauten)
Safis Stimme ist SAFI. Der Scheitel ihres musikalischen Ausdrucks. Sie rollt keine Ideologien auf, sondern bietet der Hörerschaft Konzentrate für Reflexionen an. Die Inhalte sind bedingungslos, fordernd und gehen sehr nah. Sie verschafft sich damit Zugang zu künstlerischen Auffassungen jenseits gängiger Peripherien als sonst in diesem Kontext üblich.
„SAFI ist ein einziger kritischer Moment, der sich in die Zukunft frisst und sich anfühlt wie eine Operation am offenen Herzen.“ (Westzeit Magazin)
Wenn Profitorientierung das Weltgefüge destabilisiert, demokratische Prozesse in Frage gestellt werden, Feindbilder Lösungen ersetzen, Rassismus unsere Gesellschaft weiter aufspaltet, muss es die Aufgabe der Kunst sein, Sprachlosigkeit zu übersetzen, Mut zu machen, sie muss Spiegel sein, muss am Gewissen zündeln.
„Hast du etwa Angst?“, rotzt der Track „Adrenalin (feat. Rummelsnuff)“ der knüppelschwingenden Menge ins Gesicht und stellt Hetze als Angst bloß.

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Wer ist nicht schon mal total high vor Gefühlen durch die Gegend geflogen? Dieser unkritische Zustand, in dem man sich alles, das einen am Schweben hält, reinfährt. Pommes, Bier, Karusselle und natürlich die Musik von BETWEEN OWLS. Ohren und Seele werden von melancholischem Indie-Power-Pop und trashigem Garage-Sound massiert. In den punkigen Momenten schimmern die 80er-Jahre mit Hans-A-Plast und Trio durch. Das perfekte Freiburger Ekstase-Paket. Stücke zum Mitfühlen und Mitsingen meist mit englischen Texten, schnellen Beats und schnellen Gitarren. Jetzt fehlt nur noch der Grund zum High-Werden: ab ins Konzert!

JELLYBONES ist eine psychedelische Kraut- und Pop-Band aus Karlsruhe, die sich durch ihre experimentellen Klanglandschaften und eingängigen Melodien auszeichnet. Die Band verschmilzt hypnotische Rhythmen und spacige Synthesizer aus der Krautrock-Tradition mit der Leichtigkeit und Struktur von Popmusik. Inspiriert von Bands wie Can, Neu! und 50er Jahre Exotica, aber auch von modernen Indie-Einflüssen, erschaffen Jellybones ein breitgefächertes Klangbild, das sowohl nostalgisch als auch zukunftsweisend wirkt. Ihre Musik lädt zu introspektiven Reisen ein, während tanzbare Grooves und träumerische Gitarren die Zuhörer in eine andere Welt versetzen.
Bandcamp: https://jellybonesmusic.bandcamp.com/releases
Video: https://www.youtube.com/watch?v=1YC5YS9vJ3A

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Heute Leute wird´s was geben! Wir haben uns hier gedacht mal ein bisschen echte Abwechslung in so einen Musikabend zu bringen. Es darf heute nämnlich gezappelt, sehnsüchtig geträumt und aber auch bitte gelacht werden. Denn 3 Acts haben wir heute für euch eingeladen:

ULTRAMARYN
Inmitten knallbunter Großstadt-Supermärkte und mit einem inneren Hang zur Melancholie, findet Ultramaryn ihren Sound zwischen „Deutschem Pop“ und „Alternative“. Immer die richtige Balance zwischen Eingängigkeit und Originalität im Blick, kreiert die Künstlerin eine dunkelbunte Mixtur, die auf der Neuen Deutschen Welle reitet und sich gerne an Elektro-, Soul- und Rockelementen aus den musikalischen Supermarktregalen bedient. Ihre Vorliebe für knackige Grooves, unkonventionelle Harmonien, sägende Synthesizer ist dabei unverkennbar. Kombiniert mit prägnanter und manchmal bewusst plakativer Poesie platziert sich die Künstlerin stilistisch neben deutschsprachigen Acts wie MIA und Ideal. 2025 veröffentlicht sie ihrer zweite EP. https://www.ultramaryn.de/

SAMUEL KILIAN
„Ich geh jetzt bouldern“ und zwar oberkörperfrei und mit Haferlatte. Mit viel Selbstironie berichtet Samuel Kilian nicht nur von seinem neuen Hobby, sondern auch von alltäglichen Problemen und kreativen Lösungen. Sei es der Rammbock gegen Hindernisse auf dem Fahrradweg oder Verhaltensregeln beim Date mit einer Covid-infizierten Person. Mit einem Augenzwinkern berichtet der notorische Single von Erektionsproblemen und schief gelaufenen Tinder-Dates. Als promovierter Statistiker ist er nicht nur für Doktorspiele qualifiziert, sondern auch dafür, den Zeitgeist seiner Mitmenschen treffend zu analysieren. Mit Comedy, Klavier und Gitarre führt er sein Publikum auf eine abwechslungsreiche Reise. Ob Schlager oder Hip-Hop, kein Genre ist vor ihm sicher. Seine Pointen unterstreicht er mit überraschenden Instrumenten und seine Wortwitze sind flacher als unsere Erde.
https://samuelkilian.de/

PAT SYMON MANIA
Diese musikalische Therapiegruppe kümmert sich mit Leidenschaft um alle Betroffenen, die, verloren im monotonen Mainstream-Sumpf der heutigen Zeit, nach etwas Halt und Zuwendung suchen. Sie setzen dabei auf vintage Rock'n'Roll Gitarrenriffs mit charmanten NDW-Lyrics. Eine rhythmisch-perkussive Attitude, oft mit ironisch verpackter, manchmal kritischer Message gehört dabei zum guten Ton.Im Power-Trio mischt PAT SYMON MANIA freche Hooks unter’s Volk, die sich im mehrstimmigen Kantus in die Köpfe der Hörer schleichen.
https://pat-symon.de/

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

ANDREAS DORAU hat ein neues Album. „Wien“ heißt es. Wir stellen fest: Es wird mehr als nur Zeit diesen Ausnahmekünstler endlich auf unserer Bühne zu haben und sind ziemlich aus dem Häuschen, dass unsere Einladung angenommen wurde. Vorgestellt werden muss Dorau nicht, daher heißt es heute schlicht und ebenso wirkmächtig: Vorhang auf für diesen Hamburger Superstar! Mit HEIDI HERZIG im Eröffnungsprogramm scheint dieser Abend schon im Glanze vorweg zu scheinen.

„Wien – die Stadt mit dem wahrscheinlich schönsten Namen. Allein der Klang ist schon Musik.“ (Andreas Dorau)

Grund genug, der österreichischen Hauptstadt ein ganzes Album zu widmen. Die Idee dafür entstand, als Dorau gemeinsam mit zwei Freunden an einem Stadtplan Lübecks arbeitete und dessen brachliegende Geschichten abseits der üblichen Attraktionen erforschte. In Dorau entflammte die Faszination für das Porträtieren einer Stadt aus der Sicht des unvoreingenommenen Touristen, des Besuchers und Außenstehenden. Warum nicht endlich auch ein Album machen über die von Hamburg am weitesten entfernte deutschsprachigen Großstadt? Schon als Kind hatten Dorau die Lipizzaner fasziniert. In den nächsten Monaten beschäftigte er sich verstärkt mit Themen und örtlichen Besonderheiten, die ihn an Wien faszinierten. Dabei ging es nie um chronologische oder biographische Erzählungen, sondern um das Sezieren einer Stadt mit dem Blick aus der Ferne. Inspiration lieferten neben einem Wien-Aufenthalt auch TV-Dokumentationen, Zeitungsartikel, überlieferte Geschichten und eigene Texte, die während einer schweren Grippe im Fieberwahn entstanden.

Davor die Karlsruher Schlagersängerin HEIDI HERZIG. Herzig ist großer Fan von Dorau und spielt auch mal auf der MS Karlsruhe oder bei Wani im Plattenladen. Wir sind ganz angetan von ihrer prompten Zusage hier zu eröffnen und auch ein bisschen stolz. Neben ihren Hits wie ‚Ich bin Einkaufen‘, ‚Alles wird teurer nur mein Teuerster’ und ‚Überhaupt was ist ein Gegenstand’ kommt hier der nächste Streich an einem frühen Sonntagabend im KOHI. https://www.instagram.com/heidi_herzig/

Einlass: 17 Uhr, Beginn: 18 Uhr

Zweimal Metal im KOHI mit den oldschool Blackmetalern von INVERTED SAINT und den Death-Metal-Punk-Rockenrollern von HEREZA. Das muss auch mal sein!

INVERTED SAINT wurde 2021 in Stuttgart gegründet, nachdem Gitarrist Jan Berberich sich mit Musikern zusammenfand, die seine Vision des schnellen, kompromisslosen und old schoolingen Black Metals teilten, der dennoch offen für andere Einflüsse ist. Mit dem ersten am 12. Mai 2023 veröffentlichtem Album legt die Band jetzt ihre vernichtende Musik auf den Bühnen dem unbedarften Publikum dar!

HEREZA – das Rotten-Roll-Ungetüm aus Stuttgart!
Die Musik ist eine hochprozentige Mische aus Death Metal, Punk und dem rauen Flair des Rock'n'Roll. Die Liveshow tritt mächtig Arsch und ist geprägt von intensiver Energie, kombiniert mit einer Bühnenpräsenz, die keine Kompromisse kennt.
https://hereza.bandcamp.com/

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Zum Quintett angewachsen zog sich die Indie-Folk-Band Lambs & Wolves im Herbst 2024 für zwei Tage in ein Studio in Freiburg zurück, um im Rahmen ihrer Tournee neue Songs aufzunehmen. Nachdem die vorangegangenen Alben aufgrund der Pandemie und der Lebenswirklichkeit der Mitglieder größtenteils an verschiedenen Orten aufgenommen werden mussten, konnten sie erstmals einen Live-Bandsound realisieren, der an ihre Vorbilder des US-Outsider-Folk-Rocks erinnert. Die Badische Zeitung verglich den Sound bereits auf früheren Releases lobend mit dem von Größen wie Bill Callahan und David Berman (Silver Jews).

Zusammen auf der Bühne im KOHI wird mit ihnen der französische Musiker Alex Keiling stehen. Dessen Projekt The Wooden Wolf steht für einen zugleich fragilen wie wilden Folk-Entwurf, der in seiner Ausdruckskraft an die von US-Songwritern wie Jason Molina oder Bonnie 'Prince' Billy erinnert. Im Frühjahr 2024 war Alex Keeling zusammen mit Lambs & Wolves auf Einladung der Federation Hiéro als Artist in Residence zu Gast in Colmar, wo ein neues gemeinsames Bandprojekt namens St. Moon entstand. Es integriert die Ästhetiken beider Bands in Form eines Slowcore-Folk-Sounds, wie an dem Abend zu hören sein wird.
https://thewoodenwolf.bandcamp.com/album/nuptse-original-score

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr

Das Erfolgsrezept der Slam-Poesie: Ein Mikrofon, sieben Minuten Sprechzeit und eine textbunte Mischung aus Wortakrobatik, Lyrik, Geist, Klamauk und Euphorie. Kommt vorbei, es lohnt sich!
Kommt frühzeitig! Einlass ist ab 19 Uhr.
Moderation: Julie Kerdellant

Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr